“你覺得電影好看麼？”

挽著杜採歌的手，被人群裹挾，緩緩邁步從影廳裡走出時，段曉晨開口問道。

作為一名專業人士，杜採歌當然不會簡單地用“好看”“不好看”來評價一部電影。

要專業地評價一部電影，肯定要從多個方面：比如，劇本是否優秀？這個故事是否精彩完整，角色性格是否突出，臺詞是否有魅力？

各項技術的運用，攝影，音效，特效，剪輯，美術，包括化妝等……是否到位？是否手法精湛？

電影裡的道具，包括演員的服裝，然後大到宇宙飛船，小到騎乘的腳踏車，桌面上擺放的體現人物性格的小擺件，牆上的海報、相片等，是否真實？是否到位？

電影的風格，是否有屬於自己的風格？還是一個縫合怪？是什麼風格，無厘頭？溫情脈脈？凌厲、酷拽的CULT風格？能否精準地對準目標群體？

電影是否有足夠的內涵和昇華，能引起觀眾的情感共鳴，促人思考、讓人領悟到影片以外的一些東西？

這是一個很複雜的評估體系。

比如說，就單單隻說“攝影”這一項中，就有色彩、明暗、角度等多個細項需要去認真評估。

就說“角度”吧，鏡頭的角度可以用來表現人物的主觀視線，表現電影中人物的心理感受。

也可以用來表現製作人的視線，隱隱表達製作者的主觀評價。

還可以讓電影中人物視線與觀眾的視點合一，來取得觀眾的心理認同。

可以用來刻畫人物，也可以用來代表某種深刻的體驗。

比如，鏡頭裡，一直追隨著一個美麗的女子，可以體現此時人物對那個美麗女子的憧憬和嚮往。

鏡頭裡，一個角色摔門而出，這時鏡頭落在不斷顫抖的門上，可以體現此時人物心裡的痛苦、憤怒等情緒。

鏡頭是有生命力的，角度也是有生命力的。

那麼在一部電影裡，各個鏡頭的角度是否合理？

最常用什麼角度？

是否是普通成年人的視角——平角？

或是以一個孩子的視角——仰角？

或者大量運用俯角來展現大場面？

這些角度是否合理？

在展現某個場景時，用別的角度是否更合適？

角度與景深處理得是否得當？

看看，光是一個“鏡頭角度”的問題，就有許多可以討論的地方。

所以很難簡單地用“好看”“不好看”來評價一部電影。

觀眾可以這麼評價。

可如果專業人士也只會評價“好看”“不好看”，那就完蛋了。

因為，很少有電影能滿足所有人的期望。

為什麼就算最經典的電影，也只有九點幾分？而不是10分？

因為總有人不喜歡看，給打了3星，2星，乃至1星。

而且人家不是抬槓，人家是真不喜歡，能夠振振有詞地告訴你他為什麼不喜歡看。

所以對於專業人士來說，來評價一部電影，不應該評價好不好看，而是從多個角度出發，來判斷這部電影哪裡做得好、哪裡做得不好。

不過，杜採歌清楚，段曉晨並不是想聽他的專業意見，只是想和他有共同語言，形成情感共鳴。

於是他理智地用三個字回答：“不好看”。

還誠懇地搖搖頭，表示他真的不喜歡這部電影。

段曉晨滿意地頷首，“我也覺得不好看。可惜了，幾個演員都挺不錯的，攝影也很有水平，可惜這個故事講得一塌糊塗。”

杜採歌心說，其實不是故事講得一塌糊塗。

舒宜歡的敘事功力擺在那裡。