從血腥程度上來說，“浪客劍心”可是遠遠超過了“武林”的。

梅耶本來有點瞧不上這空蕩蕩的影廳，覺得上座率太低了。

但是想一想，這是一部已經快要下畫的電影……如此上座率就有點恐怖了。

“不過這是黃金時段。”梅耶安慰自己。

黃金時段，只有這樣的上座率，丟人。

但是……畢竟這是一部已經上映一個多月的電影了。

梅耶的情緒在坐過山車。

很快，電影開場了。

梅耶是專業的，自然從一開始就打起精神，就算電影不好看，他也要認真地看完，總結、分析。

但是很快他就發現，不需要強行打起精神。

與以前看那些外國電影（特別是大華電影）時不一樣。

他絲毫也沒感到晦澀難懂，也沒有覺得電影裡這些東方人的腦回路難以理解。

這是一個簡單的故事，簡單卻又扣人心絃，通俗易懂的同時又讓人不會覺得太幼稚、不會覺得有違邏輯。

人物的形象還算飽滿，讓人印象深刻。

當然這些都是基礎。

如果僅僅做到了這些，這部電影的票房也會不錯，但也僅僅會停留在不錯。

真正讓這部電影票房大爆的，是那些無比精彩的打鬥鏡頭。

梅耶沉默著，沒有像旁邊的觀眾一樣大呼小叫，但他同樣是看得全神貫注。

他在看別人的電影時，往往會習慣性地思考：這個鏡頭是如何實現的？這個機位的選擇有什麼玄妙？這個畫面的處理是不是能更好一點？

但是今晚，此刻，他完全沉浸在劇情中、沉浸在震撼的體驗中。

他忘了自己是一個導演，就像是回到了十來歲的時候，貓著腰從售票員的眼皮子底下鑽進影廳的後門，偷偷地蹲在座位的過道里看完一場電影。

那時候，他接觸到了精彩刺激的動作片，看著熒幕上那些超人一樣的英雄，他的心裡充滿憧憬。

一眨眼功夫，他就長大了。

他開始自己去拍攝這些電影，作為導演、

於是他知道，觀眾們眼中的硬漢英雄，在現實生活裡或許是個愛哭鼻子的娘炮。

於是他知道，有許多緊張刺激的鏡頭，比如主角單手吊在摩天大廈的邊緣，掉下去就會粉身碎骨的那種，其實拍攝的時候只是在一個1米深的小水池邊。

於是他知道，熒幕上那些孤膽英雄，大殺四方，拳拳到肉，一腳飛腿把人踢飛，其實可能不是真的用腳踢的——腳抬不了那麼高，而是用手套著一雙鞋子“踢”的，而飛出去的演員也是被威亞吊著往後飛退……

當光影的魔術被拆穿，看起來就沒什麼意思了。

所以雖然他自己也很擅長拍動作片，但他看別的導演拍攝的動作片，已經不太看得下去了。

每次看到一個打鬥鏡頭，他的腦海裡都會自動開始分析，解析，猜測這個鏡頭是怎麼拍攝的。

而沒法像那些啥也不懂的觀眾一樣，看得那麼入迷，沉浸在導演為他們編織的幻想世界裡。

但是，此刻，他終於又找到了久違的觀影的樂趣。

雖然他的表情依然很欠揍，但那是習慣而已。

他的心，其實已經跟著電影的劇情而起伏。