而電視上，則出現了字幕。

《千里之外》榮意、齊康。

作詞榮意；作曲榮意；編曲榮意；原唱榮意齊康。

音樂總監劉健，古箏袁琴…

然後，榮意拿起了話筒。

“屋簷如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來。

時間被安排，演一場意外，你悄然走開。”

他一開腔，那畫面感就迎面而來。

很多人腦海中就出現了屋簷下築巢的燕子，以及那叮鈴叮鈴作響的風鈴。

更重要的是，榮意的唱功趨近於無暇之境。

唱功的特性，不管是【共鳴】還是【之音】早已經融入其中。他只要開口一唱，便能有這種主動觸發的能力。

尤其是超高魅力值，所附帶的【萬眾矚目】還有【聚焦】特性，讓現場和電視機前的觀眾完全沉浸於他構造的音樂世界裡。

一個個音符，便等同於一個小世界！

再加上【優秀】的演技，在榮意舉手投足之中，讓更多人對這首歌產生代入感。

還有便是這歌詞，像是在賦一首詩。

“故事在城外，濃霧散不開，看不清對白。

你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨…

夢醒來，是誰在窗臺，把結局開啟。

那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆！”

&np;B曲風來演繹一段三四十年代那‘薄如蟬翼一觸即破的愛情’故事時。

齊康的美聲唱腔，便如同石破天驚。

一瞬間就及取走所有觀眾的吸引力。

這強烈的對比，和製造出來的反差衝突。

無疑是給這首歌注入了一副強心劑。

“我送你離開，千里之外，你無聲黑白。

沉默年代，或許不該，太遙遠的相愛。

我送你離開，天涯之外，你是否還在。

琴聲何來，生死難猜，用一生去等待…”

然後，鏡頭裡出現了和聲歌手。

這不僅僅是過渡，還是為了承上啟下的連結。

當然了，還有榮意也在其中。

“聞淚聲入林，尋梨花白，只得一行青苔。

天在山之外，雨落花臺，我兩鬢斑白…”

為何不是榮意一個人來唱？

主要是加入和聲的話，層次感顯得更加的高階。尤其是一部分女和聲，那是榮意無法演繹出來的感覺。