可為什麼杜尚給畫展寄個小便池就能被譽為創作了世紀最偉大的藝術品？

為什麼達達主義的藝術家隨便在白紙上點個點，就能賣幾十萬英鎊，還被荷蘭國家美術館堂而皇之的在梵高作品旁邊的展館了陳列？

甚至到了現在，2021年NFT數字藝術品一個畫素點就賣出了數千萬美元，有人用錫罐頭裝大便，還有收藏家搶著買？

這其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起來有什麼特殊功能，或者人家在紙上點的點格外的圓這些理由。

在畫廊行業的專業人士眼中，其實這些藝術品根本都不能算做同一個門類。

它們就算都叫藝術品，可之間差別卻大了去了。

行內有一個很簡單直接的判斷藝術品價值的標準——古典藝術重技法，現代藝術重形式、先鋒藝術重概念。

古典藝術並不特指古典主義和新古典主義兩種美術哲學，而泛指所有追求藝術技法的畫家作品。

也就是普通人印象裡的傳統繪畫類藝術作品。

他們追求以作品本身的美來打動觀眾。

印象派、後印象派、唯美主義、現實主義、象徵主義……20世紀以前的一切美術流派，包括傳統中國畫都在這個範疇概括之內。

古典藝術和現代藝術與先鋒藝術後兩者最顯著的區別是，欣賞的“重點”是不是在作品本身之上。

“可用傳統的鑑賞古典藝術品的眼光來看，從照片上判斷，我認為這張畫本身可能不太夠格，被夠稱為您口中的大師啊。”

漢克斯放大照片，用鷹隼般的目光一寸寸的看過去說道：“從我所能看到的部分，也看不出能在美術理念上解讀出什麼花來。”

傳統的繪畫，價值就全部體現在畫布和畫紙之上。

技法好的就是比技法差的牛逼，情感豐富的作品就是比情感蒼白空無一無的畫作更值錢。

人們欣賞畫，便是在欣賞畫家所傾注在作品上的筆法和技藝。

貴也貴在這點上。

但現代、先鋒類藝術流派，更多的重點則轉向為了作品之外的解讀。

比如說杜尚將小便池命名為了《泉》，就是在諷刺安格爾著名的裸女畫《泉》。

“憑什麼漂亮少女赤裸肉體是藝術，老子的小便池就不是藝術！”

他希望用來引發觀眾——對於藝術可以不拘泥於完美的筆墨和高深的技法，人人都能是藝術家的思考。

重點是社會對審美觀念的思考，而不是那個小便池。

就像錫罐頭裡裝的大便，價值所在是評論家能對著它所解讀出的“對消費主義的無情批判”而不是罐頭中的屎。

這兩種藝術理念沒有高下之分，也都能在某些時刻賣出天價來，上億美元只是等閒。

但前者價格更加穩定，也更能經受住時間的考驗。

優秀的技法和熾烈的情感永遠是如閃耀的黃金般稀有而珍貴的。

從新石器時代人們開始收集漂亮的石頭與貝殼開始，人類的基因中就隱藏著珍藏美麗物品的衝動。

安格爾的《泉》自它被創作出來開始，不需要有人解讀，不需要懂藝術，甚至哪怕是不識字的農夫，都知道這是一幅很棒的畫。

無論在1856年、1956年還是2156年，只要人類的社會結構沒有變化，它所蘊含著極高的審美價值都是共通的，都能賣的很貴。

但錫罐裡的屎，風口來的時候是藝術品，風口過去了失去關注後就是屎。

更簡單的說，

從投資上來看，

古典藝術像是黃金，先鋒藝術則類似可以讓人一夜暴富的虛擬幣，抗風險能力是不同的。

酒井大叔這樣的傳統畫家受歡迎就受歡迎在，畫廊主眼中，擁有優秀技法的畫家是永遠都是能很穩定增值的優質資產。