多大的鏡頭——這是行業裡的一句俗語。

就是問攝像機的焦距。

一般玩攝影的都知道，並沒有什麼值得大驚小怪的地方。

但李志凡隨口便問出這麼一句，至少在於和水心裡，已經不會再把李志凡當一個純外行看待了。

那些用傻瓜相機拍照，或是手機、數碼相機自動對焦的小白，大都不知道這些，即使知道也不會問的這麼順口。

就算李志凡不懂演戲，他也肯定懂攝影——這是於和水目前的想法。

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“中景56！”

“近景23！”

“仰景90！”

“俯景100！”

五位攝影師各自報出自己的焦距後，李志凡點點頭：“辛苦了！”

看著他一步步走到指定位置，於和水還在發愣，直到旁邊有人提醒：“導演，可以開始了！”

“嗯？”

於和水回過神來，才發現自己失態了，訕笑著走到監視器前，拿起對講機說道：“三！二！一！Action！”

喊聲一出，李志凡側仰著臉，踏步超前走去。

焦距越長，景深越短，所以這幾步路並不是隨隨便便走過來就行，要考慮到自身在鏡頭裡呈現出來的狀態，一個不小心就會讓身影虛了。

看著所有監視器裡的畫面，於和水忍不住一拍大腿，然後豎起大拇指！

太專業了！

無論是給到鏡頭的動作形象，還是微仰著臉尋找燈光，都是專業水準。

更重要是他這個臉不是隨隨便便為了找光而仰的，呈現在鏡頭裡的視角，剛好給人一種正派陽光的形象。

要說他是新人，打死也不信！

怪不得叫搶戲哥呢，不僅會拍戲，還會演戲！

這可是兩種不同的意思，會拍的人可能是攝影師或導演，自己會說會指導，但演不了也有可能。

而很多表演系剛畢業的學生確實會演，演什麼像什麼，但不會拍，盲目的在表現自己。

演戲分了三個層次。

最開始接觸演戲，都不知道鏡頭在哪兒，燈光在哪兒，也不知道對手在什麼位置，自己在畫面裡是什麼位置，演完一看自己是虛的，主要鏡頭全在會拍戲的戲油子身上，心裡還以為被劇組、大牌、攝影師欺負了。

這就像小學生玩電競遊戲，只知道一直放技能，其他一律不管。

到了第二個層次，就進階成了戲油子，知道給自己找光，知道自己哪裡拍出來好看，永遠把自己放在畫面裡最好的位置，對手總是吃虧。

剛接觸拍戲的新人，遇上這種戲油子，每每只能剩一背影。

再往高一個層次，就懂得為整部戲著想，甚至能替導演著想，這種就叫老戲骨，是全劇的頂樑柱，演技出神入化，一個動作，一個眼神就能夠Carry全場。

但無聊是戲油子還是老戲骨，只要知道多大的頭，就立刻能知道前景什麼樣，後景什麼樣，什麼地方可以虛了，拍到什麼地方的時候人在哪兒，一切都瞭然於胸，整個畫面彷彿就在心中，完全不用拍完跑到監視器後面再看。

作為導演，於和水最喜歡跟李志凡這樣的演員拍戲，什麼都不用你操心，還能帶動你很多沒注意到的點，而且時間又能大大節省，拍什麼都是一遍過。