夢幻工場。

新搭建完成的綠幕攝影棚，在投入使用之後，便進入了全封閉狀態。

全世界都知道李志凡在《阿凡達》，除了劇組人員以及跟這個專案相關的人外，沒有任何人知道《阿凡達》在哪裡拍。

在電影院看到的精彩又震撼的畫面，實際上在拍攝過程中，極其的逗比和好笑，不加特效真的感覺這些人就是一群神經病。

每個演員身上都穿有一套完整的捕捉裝置，可以捕捉演員的每一個動態，包括笑、哭、手舞足蹈等。

這一身的剝啄裝置也是極為精緻，乍一看就像是套了一身的亂七八糟電子配件。

但也正是如此，《阿凡達》的演員是可以重複利用的，一場戲最多時候不超過30個演員，那些人山人海的大場面，其實是利用特效技術複製而成的，只是電影院的觀眾根本看不出來。

如果是在國內拍，還可以利用人海戰術，招募更多的龍套演員來演。

但是好萊塢有公會把持，增加龍套演員的成本非常高，這也是美國電影為什麼拼命發展特效的緣故，因為這樣下來就可以在人工上省去一大筆錢。

一般的電影拍攝現場，要絕對的安靜，沒有人敢在拍攝時發出任何雜響，打擾導演的拍攝程序。

但是《阿凡達》的拍攝現場不一樣，因為這部電影全部都會是後期重新配音配樂，所以現場完全是一副自由市場的樣子，尤其是那幾個角色指導，演員一邊演，他們在一邊說，很大程度上幫助演員順利完成拍攝，避免了許多NG。

“OK，OK！大家一起跳動！”

李志凡大聲指揮著，甚至自己做著動作，“想想一下，你們是在騎在坐騎上，而且是在半空之中，所以每一個動作都要有漂浮感……”

“對，這幾位女演員做的太棒了，那邊幾個男演員，你們不要學女演員，她們要的是柔韌性，你們要的是剛毅性，拿出你們的肌肉來給我看一看！”

“好，不錯！這條過了！換一下組！”

《阿凡達》中大部分演員都是有舞蹈基礎的，甚至很多是直接從舞蹈院系請來的，而這部戲中有很多的動作鏡頭，其實跟舞蹈密不可分，且還有很多納美族人一起歡快舞蹈的戲份，這也是演員必須具備舞蹈動作的原因之一。

而選出來的女主角艾瑪·範寧雖然之前不會舞蹈，但這段時間也是一直在專業指導老師的幫助下訓練舞蹈技能。

甚至李志凡有時候也會親自給他做出指導，這讓範寧驚訝李志凡的舞蹈技術，恍然間她才想起，導演只是李志凡的副業，他的真正主業是一個音樂藝人，唱歌跳舞都很厲害。

在另一個世界，《阿凡達》的拍攝可謂是困難重重。

這個故事是導演詹姆斯·卡梅隆年輕時候寫的故事，但可惜一直沒有計劃拍攝，直到他成名多年之後，才啟動了拍攝計劃，而這其中，因為技術問題，使得製作團隊完全成了科研團隊，研發出諸多後期特效上的新技術。

此外，電影拍攝的有用素材，一開始製作出來有十個多小時，後來經過大量的精簡和刪除，變成了四個多小時。