當年《飛得更高》橫空出世，橫掃了各大排行榜，創造了多項記錄，在《同一首歌》等各種舞臺上被唱了幾百遍。

而汪峰終於飛得更高，進入更廣大的舞臺。

這樣使他從非主流到主流，從小眾歌手到大眾明星的角色轉換，衝擊著搖滾圈某些反商業、反流行的價值觀，且遭致一些非主流與小眾音樂聽眾的非議。

然而。

一切來自行內外的聲音，並不妨礙這首《飛得更高》成為經典。

“……飛得更高！”

曲終。

在秦川收放自如的標誌性的唱腔帶來的這種徹底的震撼，令無數聽眾得到了滿足。

此時。

再看定格畫面中的秦川。

恰恰是這身普普通通的穿著和造型，沒有任何一絲的壓抑、沉重，更多的是輕鬆和時代感，呈現出的是一個健康、心態成熟的都市男人形象，這不正好契合這首《飛得更高》嗎？

在經歷過挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已過而立之年的人們，再重拾對生活最初的激情和夢想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巔，以無所畏懼的廣闊胸襟讓生命向更高的地方飛去！

畫面切到了休息室裡的張詠榮。

只見他一邊鼓掌，一邊說道：“這首《飛得更高》透著濃郁的人文氣質和文化內涵，最富畫面感，有足夠的熱情和足夠的力量，且動聽，音樂旋律激揚，不失搖滾樂的一貫特質，而又直指人心靈的最深處。”

“我與歌神的品味出奇的一致。”

“又是一首起雞皮疙瘩的曲子。”

“雲大的勵志歌，適合受傷的時候，一個人安靜地聽。”

“飛得更高，是對生活的吶喊。”

“歌聲一響，那些年曾經打過的雞血，都過來了！”

……

聽到歌神的超高評價，彈幕瞬間起飛，跟著就吹了起來。

但。

客觀的講，秦川的演繹，不同於汪峰和其他翻唱，有屬於自己獨特的味道。

他的聲音會撕裂你偽裝下的堅強，像刀子滑破歲月沉積的傷口，觸痛你脆弱的心臟，讓你看到自己曾經年少的摸樣，還有最初的夢想。

臺上。

客串主持人的秦川，正在介紹下一個歌手和下一首歌曲。

而正在通道口等待的劉潤澤，面對鏡頭時是笑眯眯的，可心裡卻是在高喊MMP。

你說。

本來抽到第六個出場算得上是上上籤，現在硬是被秦川的一首新歌搞成了下下籤。

誰的心情能好？

不過。

作為一個出道多年的歌手，大大小小比賽參加了不少，臨場調節能力還是不錯的。