邀請林夕，還真是做新節目最正確的決定！

給林夕最高待遇的合同，也完全值得。

“林夕，你第一期節目，務必要唱這首歌啊！”

謝葵忍不住囑咐道。

林夕笑著點頭：“沒問題。”

看來經典的歌曲，不管在什麼時空，都是一樣受歡迎的。

即便這個世界華夏風還沒普及，照樣能夠征服觀眾的耳朵。

最後。

謝葵帶著法務部的同事，心滿意足的離去。

林夕則是和白露回到家裡，開始享受他們最後一晚的二人世界溫存。

明天白露就要動身前往劇組了。

恐怕短時間內，兩人都沒機會見面，只能每天打打電話，看看影片以解相思之苦。

……

轉眼間，一週過去。

《華夏風》的籌備工作進行得比想象中的要順利很多。

主要是星沙電視臺的招牌還是足夠響亮，即便這些年來地位已經不像原來那般穩固，被越來越多的後來者追趕，但依然還是地方衛視老大哥。

當要舉辦新節目，而且還是寄予眾望的王牌節目，只要給的合同價格不算太低，被邀請的歌手一般都不會拒絕，會給星沙電視臺這個面子。

所以七位歌手很快就敲定了。

至於場館、道具、樂隊這些，星沙電視臺經驗豐富，更不是什麼難題。

要不是‘中視’那邊，邀請古典文化界幾位大咖作家、詩人時動作有點慢，現在節目第一期估計已經開始了。

不過。

即便中視的速度慢了一點，那些文化界的文人架子比較大，但在名聲和金錢的吸引下，還是紛紛被說動，開始作詞。

然後確定的參賽的歌手，再和這些歌詞作者聯絡、相互碰撞火花，探索合作、演繹的方式。

這是《華夏風》和林夕之前參加的《我們的歌》，截然不同的地方。

之前《我們的歌》是每一場比賽，都會事先組好隊，然後可以算作是雙人pk，組合與組合之間的對抗。

歌手雖然負責演唱，直觀的呈現出結果，但詞曲作者之間的比賽才是真正決定勝負的關鍵。

但《華夏風》就不同了。

詞曲作者完全在幕後，不會固定跟某位歌手合作，也不會參與比賽。

參賽的只有歌手。

歌手可以選擇這些歌詞作為自己比賽的新歌，也可以自己創作，又或者動用自己的關係、公司的關係，找能寫華夏風歌曲的幕後音樂人合作。

總的來說。

節目的比賽規則很簡單，很純粹，本質目的是對華夏風歌曲的一次推廣，看哪位歌手帶來的華夏風歌曲質量更高，演繹得更好。

至於參賽歌手的咖位，有高有低。

比如有一位年紀已經超過五十歲，上個世紀就已經拿下過金曲獎最佳男歌手，位列天王行列的老前輩藝術家，吳友亮。

吳友亮現在人氣自然是不復巔峰時期了，雖然資歷、地位足夠高，在歌迷中影響力也大，但其實可以說是過氣歌手了。

邀請他參賽，除了有一定噱頭，可以拿出去宣傳之外。