“想象著，沒我的日子，你是怎樣的獨孤~”

“拿著你，給的照片，熟悉的那一條街~”

“只是沒了你的畫面，我們回不到那天~”

前奏和副歌部分，都比較平淡。

但是在這種平淡中，卻極為的抓人耳朵，很容易的撩撥人心絃。

而且在唱前面部分歌曲的時候，舞臺燈光在關閉後，都沒有徹底的照亮，和以前幾期所有嘉賓演唱時都不一樣。

以往所有歌手演唱的時候，都是正式開始後，燈光都驟然全部開啟的。

然後燈光開始配合歌曲，呈現出不同的舞臺效果。

今天白露上場，還是第一個，是場子最冷的時候，大家聽歌的情緒都還沒有集中起來，卻不借助任何的燈光，只是幽暗的燈光下唱著。

如果是一首質量差一點的歌，或者說質量只要不是那麼好，這裡估計印象分就要大減了。

因為這樣的效果，只能純粹靠歌手的發揮，以及歌曲的質量情感。

太難了。

比飆高音、表面意義上的撕心裂肺，都要難太多！

這是更加高階的表達方式，也是即便是專業歌手，也有很多人無法完成的演唱。

可是。

當白露將好久不見的副歌部分緩緩唱出的時候，眾人卻是在極短的時間，情緒就被完全吸引進去了。

白露的嗓音是很有特色的，之前林夕就覺得，白露的嗓音有些像孫燕姿，清澈透亮，有力量感，也會有磁性。

但這次唱《好久不見》，變得低沉了許多，雖然不像原版陳奕迅那般帶著淡淡的沙啞顆粒感，但卻也別有一番落寞和久經風霜的味道。

“白露的唱功，好像的確很不錯啊！”

不少專業評審的心中，都同時冒出了類似的想法。

作為專業評審，他們當然知道這種幾乎拋棄了舞臺效果，完全靠歌手去完成歌曲中的情感，是一種更高階的表達方式。

在這之前，他們都在暗中為白露捏一把汗。

擔心白露不能達到理想中的效果。

不過現在看來，擔心是多餘了。

白露既然敢選擇這種演唱方式，就代表有把握。

很快。

副歌開始。

‘伱會不會忽然的出現~’

‘在街角的咖啡店~’

這時候，舞臺上的燈光終於亮了起來。

不過。

不是彩色斑斕，而是很簡單很素雅的燈光。

猶如黑白電影一般，帶著淡淡的老舊默片的感覺。

配合白露簡單的打扮和妝容，有些略微的復古，就像是上個世紀五六十年代的感覺。