“同樣，方式上，觀眾從透過眼睛接收資訊，轉變成了透過意識接收，這不僅緩衝了人眼的使用疲勞，同時也令盲人能夠像正常人一樣來感知訊息。”

“接下來，我們繼續探究這個問題，為什麼這名觀眾會覺得導演的作用變成了打醬油？

其實，答案就在他的問題裡，’編劇提供故事，演員負責表演發揮’，很顯然，在他的主觀概念裡，第一視角首先感知道的就是一部戲劇就是角色與故事。

如果說，在過去的傳統影視拍攝手法下，還有觀眾耳熟能詳的剪輯、視角設計、色彩構圖、分鏡頭構圖、自編自導編創一體等模糊的行業概念。

那麼，在潛意識拍攝興起後，觀眾就徹底模糊了這個概念，很容易產生離開視覺語言後，導演的作用就趨近於無的想法。

但事實上呢？”

講臺上，展柏聳了聳肩，刻意放緩了節奏，確定多數人的注意力是集中狀態後，他的臉上流露出了一抹尷尬而不失禮貌的微笑，道：

“在傳統影業，還有一種職業叫剪輯師、攝影師……”

看著講臺上年輕的大學老師，乾淨清秀的臉上分明流露出一句“對於無知者……我能怎麼辦？我也很絕望啊！”的無奈表情。

“噗……”

講臺下，一陣轟然，盡皆是笑了。

他們能來到帝都戲劇學院，對於相關專業知識自然不會一無所知，恰恰相反，經歷過重重考核，他們的專業素養往往已經達到了綜合性院校同專業學生大二、大三的水平。

所以，他們很快get到了展柏的梗，再加上展柏的表情包，頓時就把課堂氣氛烘熱起來。

這個老師講課，還挺有意思的！

不少學生的腦海裡，此刻都閃過了類似的念頭，就連本來對他並不待見的薄錦辰也不禁微微頷首。

能留校任教，還能修到博士生畢業，駱冰的這位前男友專業素養理論知識自然不會差，但終究沒經歷過娛樂圈，沒真正在影視行業裡摸爬滾打，大量的理論知識就很容易累積成一種自視甚高，所謂頭重腳輕，理論上的巨人行動上的矮子，莫過如是。

所以，原先，他決定過來聽展柏的課，更多也是出於對一些固有理論知識的背誦式學習，完全沒想過，本是枯燥的理論，展柏居然還能換個角度，利用人對於人的好奇，講臺下這些想著未來能立足於傳媒業的學生的期待心理，以及聽到觀眾想法會自覺產生的職業代入感，將這本是枯燥乏味地理論換了層皮講出來了新意，講得引人入勝。

作為一名傳道受業的老師，從目前看來，展柏無疑表現得很合格，也很出色。

望著講臺下的一張張笑臉，展柏佯裝出一副痛心疾首的模樣，再又接著道：

“這說明了什麼？這說明，即使是在傳統拍攝為主流的時期，導演的作用仍不單單是某一樣工作，又或者說某幾種工種的疊加。

所以說，認為離開視覺語言後，導演的作用就趨近於無，這個想法實質上是極荒謬的。

從最開始，這些觀眾就已經對導演的工作範圍產生了認知上的偏差。

這就像是一款遊戲，我不知道大家有沒有玩過，很經典的一個小遊戲，透過一塊塊的集裝箱模板來搭建高樓，上面會有一雙上帝之手左右移動，在你點選的時候，集裝箱自動下降，落成地基。但很多時候，由於眼力和手力的失誤，慢慢的，這棟高樓就歪了……

而如果地基都歪了，這棟高樓註定傾塌，還有疑問嗎？世界上傾斜度最大的斜塔也才7.1度啊！”

稍稍感慨，往課外延伸了段後，展柏恢復了正經講課的模樣，繼續道：

“下面，我們先放開傳統流派和潛意識流派的隔閡，只討論導演這個社會角色，職能、作用、存在必要性等角度都可以，請同學們踴躍回答。”

“導演要負責總覽全域性，把控整體方向。”

“嗯，很好，這是導演的基本概念，無論傳統還是潛意識，都是如此，這是它們的共性。”

在空白的ord文件上，繼續敲了一行字出來，展柏將目光重新投放在講臺下同學們的身上。

“導演能兼顧多個職業特性，是因為要更好的表達他對於作品的設想，這是一名導演的必要修養，但它的本身不是為了要取締某個工種，因為所有的工種本就是為了導演意圖而服務。大腦控制了四肢，卻從沒想要代替腳去走路。”

“最後這句比喻，很有意思，你很好，下一位同學。”