一趟錄製下來，最後葉青還是覺得，第一次唱的時候雖然某些地方有一丟丟缺憾，但是情緒是最飽滿貫通的。

後續的情緒都有點遞減，更多關心在自己的完成度上。所以就像聽這首歌歌聽第一遍的時候最有感覺，葉青也就選擇了最初的版本。

prada也非常非常滿意。

&nv也是現場的影片剪輯，所以粗剪版，就已經很有味道了。

裡面傳達出來的感覺，甚至讓有高層在第一次聽這首歌的時候就表示，這次的推廣應該提升更多的經費。

“這絕對的，是值得去聽一聽的歌。我建議，這次拿出額外百分之三十的宣傳預算，用於這次推廣。”

“我贊成這件事。”

“非常高興葉先生能在短時間內輸出這麼好的歌曲，尤其是整體呈現的合唱方式很好。我想，葉先生能否進一步拍攝更多的版本？”

只是葉青吧，並沒有後續更多參與到《one day》的意思。

正常上線，就行了。

他也會關注反饋，但就是不會各種大肆搖旗吶喊。

因為“我只是作為普通的合唱者參與到其中，我也希望，大家聽這首歌的時候，不要對這首歌有更多的定論。”

畢竟呼喚和平肯定是對的，但是如果加了更多的外部因素的話，肯定差了意思。

當然這其中還有更多的考慮吧，比如說現在的國際環境...

總之，葉青已經決定了。

何況他還要準備《烈日灼心》這部戲。

而說到這個戲，他除了自己努力地去理解劇本，也請教表演老師，不能被落下了——是的，這部戲除了鄧朝在這幾年有所變化，某人進去了，最後還是基本都保留了原班人馬。

於是葉青還是很有壓力的。

因為人家多久之前就已經看過本子，看過原著，前陣子都已經準備拍了。

結果沒拍成，又多了幾個月的準備時間，到了這會都是鉚足了勁想要表演。

欺負人麼這不是？

加上導演又給他佈置了很嚴格的任務：最重要的一個，就要拋開所有“葉青”的身份。

“我不希望觀眾看到你的時候，你身上還有任何一點明星的東西。你的習慣，你的地位，你的一切東西，我都希望你能按照角色來。也就是說，在塑造人物的時候，我不要你借用任何你自己習慣性的東西。”

這就非常要命了。

因為不可否認的是，演員演戲肯定是要靠經驗的，而且葉青偏方法派。

但是曹寶平的意思，要全部推翻。

這放在平時倒也不是特別難以完成。

主要就是費時間。

可惜，葉青現在最缺的就是時間，因為準備時間滿打滿算也就差不多一個月。所以忙完《one day》的事情後，他就專心於這部戲了。

一遍遍地分析理解，又推翻重建。

要重建一個人本身就是很艱難的事情，他之前表演《藥神》裡的曹斌完成度並沒有那麼高，依舊是被認可，足以見得這次的難度。