海洋皇宮酒店，香江電影工作者總會會議現場。

繼王京和爾東昇吵了一架之後，現場氣氛又有些火熱起來。

“香江電影金像獎，從一開始就是為了支援香江電影成立的！”

“讓內地參與進來，那是不是寶島電影也有評選資格了！”

“規矩絕對不能變，沒的商量！”

“變了味的金像獎，就不是金像獎了！”

......

看著反應這麼大的香江電影人們，唐言也不意外。

有人要搶你的東西，能不激動。

不過，唐言也發現了一點，反應最激烈的，都是拍比較文藝性電影的，或者不為觀眾熟知的導演。

比如一開始那個導演協會副主席羅奇瑞，他的電影一貫堅持香江的本地色彩。

他後來拍了《天水圍的夜與霧》、《歲月神偷》。

典型的固守本土的導演，對香江電影來說，這樣的人固然可敬。

但是，任何一個國家都是這種人，那個國家的電影就完蛋了。

寶島當年的新浪潮運動，楊德倉和候嘯賢他們那群人，扭轉了日益被功夫片和言情片充斥的寶島電影形勢。

他們把功夫片這些型別片，說成沒有格調，自認為挽救了寶島電影的頹勢。

剛開始兩年，觀眾對新浪潮電影很新鮮，海外口碑也很好。

可是很快，新浪潮運動失敗，觀眾經過了最初的新鮮之後，也沒了興趣。

而這時候，一大堆導演跟著他們幾位大師搞新浪潮，沒有人拍觀眾喜歡的型別片了。

型別片在寶島完了，他們沒有了自己的，能吸引觀眾的電影，好萊塢大片又來轟炸。

寶島電影也完了，死於新浪潮運動，和楊德倉和候嘯賢之手。

他們是大師沒錯，但是也親手埋葬了寶島電影。

法蘭西電影市場，也是被一批批藝術片導演殺死的。

這就是事實，大師都搞文藝，搞商業片、型別片就俗氣。

高雅的大師可以肆無忌憚地批評俗氣的導演，行業、媒體，也會批評。

掌握話語權的，都是高階精英分子，他們肯定更喜歡藝術。

就跟現在主流電影行業罵馮曉剛一樣，要是去開會，你說喜歡馮曉剛的片子，那得被鄙視。

喜歡型別片、商業片的普羅大眾，沒有發聲的渠道。

搞商業的一看，別人都看不起我，沒人幫我說話。

得了，正好錢也賺了點。

於是轉身也去搞藝術，這下總沒人罵我了吧！

打不過就加入！

搞藝術的可以有，也必須有，但是絕對不能佔主流。

相比這些固守本土，專門拍香江變遷，本土市民氣息的導演。