想做事就要有自主權，也要錢，可是我到現在為止賺的錢，大部分都沒有花在刀刃上，只不過讓集團逢年過節的獎金和禮品多了一些，讓那些子公司、分公司，天天來集團要錢。

不論是行業的哪一個環節，都需要錢，中國電影要想有自己完善的工業體系，也要大量金錢的投入，沒有完善體系的電影行業，只會亂七八招。”

就這？

韓三坪很是意外，不過電影工業、完善體系這兩個陌生的詞倒是讓他很有興趣。

雖然不知道是什麼意思，但是感覺有一種特別的魔力，忍不住微微坐直了身子。

“唐言你具體說說。”

“按好萊塢那套，工業體系就是：明星制、專業化、後產品營銷、跨行業滲透、全球化這五點。”

唐言說完，攤了攤手：“而國內一點都做不到。”

“再具體一點。”韓三坪隱隱有些興奮。

江德福也側耳傾聽，這些新鮮玩意，他也是頭一次聽說。

唐言先喝了口水潤潤嗓子，組織了一下語言，才開口：

“其實就是字面意思，明星制是八十年前好萊塢就開始的制度了，一開始好萊塢為了防止演員出名，提高片酬，是不會讓演員出現在演職員表裡的。

可是後來製片廠發現，觀眾會為了某部電影裡熟悉的面面孔，而為他剩下的作品買票，就主動在演職員表里加入演員的名字，並且開始宣傳演員。

到了後來，乾脆透過霸王合約，直接讓演員重複演某一類角色，比如程龍和李連結只演動作片、功夫片，周星池只演喜劇片，成為一塊招牌，讓觀眾一看喜劇片有周星池就買票。

如果某個演員演的某個型別片連續失敗，就會被製片廠放棄，不會再有機會了，這是當年的一個缺陷，不過現在製片廠無法控制演員了，行業也不需要這樣。

我們現在就缺有號召力的型別片的演員，張翰宇我就打算把他打造成大叔硬漢，還物色了幾個演員，只是時機還不到。”

簡單來說，就是型別片演員，現在的程龍、李連結、周星池，後來的吳經、腎疼、黃博、徐錚他們。

也恰巧，這些人才是最能抗起票房的。

這不是偶然，而是好萊塢近百年的經驗。

捧演員肯定是要捧，演員是不可或缺的一環節。

但是這個捧，跟影視公司捧自己人，不是一個意思。

比如沈藤，等他長殘了，唐言就會捧他，提前扛起喜劇片的大旗。

這是明星制，指的是有票房號召力的演員，而不是空有名氣的演員。

後者也就是和我們俗稱的“明星”，這和明星制沒關係。

大蜜蜜是大明星吧，可她沒有什麼票房號召力，總不能次次靠兇，跟《孤島驚魂》那樣。

不過，他這段話，卻讓韓三坪有些費解：“這不就是現在的行業？如果程龍這樣有號召力的演員越來越多，觀眾也認他們，投資商全都找他們，只看明星不看電影質量呢？”

這說的怎麼那麼耳熟？

唐言回道：“這就涉及到第二點專業化了，電影工業專業化程度決定了行業的普遍水準，哪怕是一部爛片，都爛在一定水平線上。

國內這幾年票房越來越高，但是裝置、技術、人員等各方面水準並沒有得到多少提高，我們不是沒有裝置，不缺硬體。

但是人員、技術就是上不去，現在大家拍電影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大製作都是這樣，無法提高行業的製作水平。”

說直白點，專業化是保持底線的，拉高平均水準的，爛也不至於爛到太離譜。

喜劇片的底線要是有《惡棍天使》那種水平，就好了。

可惜，沒有最爛，只有更爛。

國內好電影不少，但是很難做到專業化。

有一方面原因就是：家庭小作坊模式。

哪怕過幾年上市了的華藝，就影視製作來說，也就是個大一點的作坊。