除非是不行了。

......

就在業內外苦苦等待《颶風營救2》的訊息時，唐言和陳木盛也在機房裡夜以繼日地忙活著。

時間緊任務急，唐言也親自上陣了。

當然，只是從旁協助。

有些鏡頭分處理沒有頭緒，才會開口，或者哪裡不太行的。

“唐主任，被裝甲車、汽車追逐的這段航拍戲，我覺得還是在敵我雙方之間，切幾次鏡頭合適，更能展現情況的危及和刺激感。”

後面那場追逐戲，陳木盛就和唐言討論了起來。

就是廣袤的非洲大地上，男主角一輛皮卡，面對對方三輛裝甲車，還有一個卡車車隊的追殺。

裝甲車的火炮，卡車上敵人的火箭筒，作為主力，構成了這場戲最強大的火力。

唐言卻道：“陳導，我覺得沒那個必要，這個鏡頭的本身已經夠兇險了，異國他鄉的土地上，沒有自己人支援，敵我雙方火力相差懸殊。

炮彈頻繁落在皮卡四周，只需要命中一枚，男主角就完了，直接給航拍全景，把一枚枚炮彈在周圍爆炸帶進去，反派每發一炮，觀眾就會跟著緊張起來。

鏡頭切的太頻繁了，反而會中斷敵人的火力，好像給了觀眾鬆口氣的時間，我們不能讓觀眾喘氣。”

絕大部分電影導演都喜歡切鏡頭，畢竟電影時鏡頭的藝術，更凸顯導演功力。

許多電影就是這樣，沒必要切的時候也切。

好像切一下，這個鏡頭就多了更深的含義。

當然，該切的時候肯定得切。

這也是無數電影人、製片方總結出來的規律。

觀眾的注意力越來越不集中，尤其是一般的電影。

為了照顧觀眾，一個鏡頭時間越來越短。

舉個例子，很多人都看過維密走秀的影片，細心點就會發現，走秀鏡頭一直在切換，根本看不到任何一個完整的模特走秀。

每次都是模特上場時候幾秒鐘一個臉部特寫，一個全身，然後切到不相干的東西比如歌手臉部特寫，觀眾。

再然後模特走到前臺，一個全身鏡頭，再切到不相干的東西，然後切到下一個模特上臺順帶上一個背部背景。

根本看不到一個模特的全程表演和走貓步過程。

為什麼？

因為很多人壓根就不是去看錶演的，就為了看那一個個大長腿。

老盯著一個模特的腿也會疲勞，就切到其他地方，或者換個模特。

差不多的道理，有異曲同工之妙，都是為了照顧觀眾。

但是呢，電影裡有時候亂切鏡頭，會有種凌亂的感覺。

這場戲，就是一場追逐戲。

為了突出敵我雙方實力、火力、環境兇險。

航拍的長鏡頭，偶爾切一下，就夠了。

最終，陳木盛還是同意唐言的想法。

絕對不是因為他是廠長、投資人、監製。

只是因為道理。