簡淵無語，默默在心裡把仇都記下來，早晚有報仇的時候。

過了一會，時間差不多了，現場都安靜下來。

樂團的人陸陸續續的到位，隨後現場有主持人宣佈開始。直到這個時候，宋繁星才被邀請上來。

現場這個時候已經爆發出熱烈的掌聲。

簡淵看著從一側臺下緩緩走上來的宋繁星，一時間居然很難和印象中的回憶重疊。

往日在私下裡見到的宋繁星，都是很溫和的樣子，有些小家碧玉的感覺。但站在臺上，彷彿換了一個人。穿著典雅的長裙，黑髮如瀑，靜靜佇立在太強，一舉一動都落落大方，盡顯氣質。

簡淵都是第一次見到這樣的宋繁星，印象中溫柔的學姐，這時候卻聖潔不可侵犯。

因為逆光的原因，宋繁星站在臺前，並不能看清檯下觀眾的面孔。她只是自信的微笑，隨後走到鋼琴前，準備開始彈奏。

樂團在指揮家的指引下，由小提琴先起調子，隨後鋼琴的聲音才起。

是《卡農》。

卡農並不是這條曲子的名字，而是巴洛克時期常見的一種曲式的名稱。d大調卡農的原始版本大約作於1680年，全稱為“為三把小提琴和通奏低音創作的d大調卡農和吉格舞曲”，作曲家是管風琴師帕赫貝爾。

而現在宋繁星彈奏的《卡農》，是1982年由美國作曲家喬治·溫斯頓改編的c大調。

《卡農》不是一首激昂慷慨的曲子，也沒有激昂的節奏和濃烈的情感變化，也沒有交響曲那種極強的帶動性，這是一首看似平淡的作品。而把這樣一個作品放在開始研究，足以見宋繁星對自己實力的自信。

越是安靜的曲目，才越見功力。多年未見，宋繁星的鋼琴功底越發深厚，這才是返璞歸真。

簡淵靜靜的坐在那裡，聆聽著琴聲，那一刻的感覺是滄海桑田，彷彿時間都靜止了。

音樂到底有什麼用呢？其實還真沒什麼用，因為它沒辦法隨意的生活中使用。

但絕對會在某一個時刻，自然的從你的內心中浮現，促成內心的感動。也許在午後的某一個時刻，也許在盛夏的某一個早晨，內心中總會有音樂的旋律，簡直比千言萬語還更加容易觸動人心。

宋繁星隨後彈奏的曲子，也多以溫和舒緩的風格為主，也都是世界名曲。直到了最後三首，才是激昂慷慨的交響曲，以此落下完美的句號。

從頭到尾，宋繁星沒有說一句話，只是專注彈琴，安安靜靜的彈琴。

其實現在能安安靜靜聽彈琴的人不是那麼多，生活節奏越來越快，連帶著娛樂方式也是快節奏，高刺激。其他的鋼琴家，也早已經轉行到了娛樂圈，參加一些節目，在晚會上彈奏一曲，真的比辦演奏會好多了。即使是辦演奏會的，也會追求一些節目效果。比如彈奏一些搞笑的曲子，中途有一些小設計，甚至乾脆變成鋼琴伴奏的脫口秀。

所以宋繁星這樣一言不發，只是彈琴的人，就越顯可貴。可能很多人最開始，只是本著“美女鋼琴家”的名頭來的，但最後都會折服在音樂中。

演奏會接近尾聲，簡淵長呼口氣，聽完整場鋼琴曲，感覺居然是異常的清爽。這份清爽甚至和宋繁星都無關，僅僅是和曲子有關。

宋繁星彈奏的曲調，真是比宋繁星的顏值氣質還讓人難忘。

掌聲響起。

簡淵也是跟著鼓掌，李安純在旁邊也是感嘆。之前雖然也聽過，但真的都不如現場聽來的震撼！

場館的燈全都打亮，宋繁星優美起身，帶領樂團向所有觀眾鞠躬。

而這時候，宋繁星才看到坐在臺下第一排的簡淵。

簡淵一臉坦然，對著宋繁星露出笑容。宋繁星表情微微一頓，隨後嫣然一笑，反而更加燦爛。

宋繁星鞠躬致謝，掌聲不絕。

最後就是結束散場，簡淵意猶未盡的起身，對著李安純問道：“我們去哪吃？”

李安純看了看簡淵，說道：“算了，要不然你去見她一面吧，我知道你心裡想見。”

“不必，今天已經很滿足了，我們去吃飯吧。”簡淵搖搖頭，準備離開。

李安純卻推著簡淵，說道：“去吧，順便要張簽名。吃飯哪天都可以，我先回去，不打擾你。去吧。”

李安純忽然一副要撮合的樣子，弄的簡淵很無語。因為這一面見不見，其實簡淵是真的無所的。

“額，好吧。”簡淵也不矯情，讓李安純先走，他卻在原地靜靜的等散場。

等場館裡的人差不多都走了，簡淵才起身，準備直接離開。

去找宋繁星？真的沒必要。都是成年人了，又不是當年的學生時代，不至於非要情緒激動的表達什麼。簡淵完全可以約個時間好好聊聊，但沒必要搞什麼公共場合的遇見，反而會讓兩個人都尷尬。

剛剛只不過是李安純的態度很認真，簡淵不想在這有什麼爭執，才假裝同意的。