三合一）
第三是可以建立時空與邏輯關係。
剪輯要保證空間關係的清晰，讓觀眾不產生混淆。經典的“軸線原則”就是通過剪輯來維持視覺邏輯。
很多電影中的幾分鐘可能代表幾年，這是運用了蒙太奇手法；而幾秒鐘的決鬥可能被拉長到幾分鐘以增強戲劇性。所以說，剪輯是操縱電影時間的魔法。
第四是可以彌補拍攝階段的不足。
拍攝難免有遺憾——表演有瑕疵、穿幫鏡頭、節奏不理想。高明的剪輯可以“移花接木”，通過插入其他鏡頭、改變順序等方式巧妙地掩蓋問題，甚至化腐朽為神奇。
還能通過巧妙的鏡頭組接，專業術語叫做庫裡肖夫效應，可以製造出演員“同框”的假象，或賦予畫麵全新的含義，創造原本不存在的場景。
最後就是可以形成獨特的風格與美學。
剪輯是導演美學觀的最終落實。楊簡的複雜結構、獨特的美學以及紀錄片風格般的真實，張一謀的濃烈視覺、王佳衛的抽格與詩意，都離不開其獨特的剪輯風格。
當然，對於周申和劉露這樣的新人導演，現在還談不上導演風格的表現。
不同類型的電影，剪輯的方式也不同——喜劇片快速反應剪輯、懸疑片的懸念營造剪輯、歌舞片的流暢韻律剪輯，通過剪輯方式的不同區分不同的類型片。
劇本是藍圖，拍攝是采購原料，剪輯是建造房子。最終住進去觀看）的體驗，取決於建造剪輯）的水平。
電影剪輯亦是三度創作：編劇一度，拍攝二度，剪輯三度。剪輯是一次關鍵的再創作過程。
剪輯給電影加分的經典案例，《盜夢空間》的陀螺，在後期剪輯的時候，楊簡決定影片最後一個鏡頭的定格瞬間，陀螺將倒未倒，創造了影史經典的開放式結局，讓無數觀眾回味討論。
再一個就是經典影片《教父》洗禮段落，那是平行蒙太奇的巔峰之作。一邊是莊嚴的教堂洗禮，一邊是血腥的家族清洗。剪輯將兩者交叉進行，產生了極其強烈的戲劇張力和諷刺意味，其震撼力遠超單獨呈現兩個事件。
總之，剪輯遠不止是“把沒用的部分剪掉”，而是電影藝術的靈魂塑造過程。它將技術、藝術和心理學融為一體，是決定一部影片最終成敗的“隱形之手”。
一部劇本優秀、拍攝精良的電影，可能毀於糟糕的剪輯；而一部素材平平的電影，也可能通過神乎其技的剪輯獲得新生。
可以說，從某種意義上，電影誕生於剪輯室。
周申和劉露將《驢得水》的初剪完成以後，他們知道這電影雖然還不錯，但問題不少。所以如果能得到楊簡的指點，那絕對能讓這部電影增色不少。所以這才有了今天這一遭。
楊簡前世看過這部電影，知道這是一部不錯的電影，不過他也知道這部電影存在一些問題。
“那行，要是你們不著急的話，我抽時間看看。”楊簡沒有拒絕，儘管他現在很忙，不過看一部電影、找出其中存在的問題的時間還是有的。
“行，那就不浪費時間。”楊簡行事向來利落，既然決定幫忙看看，那就立刻行動。他站起身，對眾人道：“書房有現成的設備，我們先看看，大家互相探討。小白，準備一下。”
周申和劉露自然是求之不得，能得到楊大佬的現場教學，這是多少人求而不得的機會。
至於張成、沈藤和馬莉三人，那就更沒意見了，楊簡是公司老板，是他們的伯樂，而且他們對這種現場教學也挺有興趣的。
這間書房很大，兼具了辦公、會客和小型觀影的功能。一麵牆是頂天立地的書架，放滿了各類書籍和影碟；另一麵則掛著幾幅字畫和電影海報，包括楊簡自己獲得金棕櫚、奧斯卡時的紀念照。靠窗的位置是一張寬大的實木書桌，而對著書桌的牆麵，則內嵌了一塊100英寸的激光電視屏幕，旁邊連接著各類專業的影音設備。房間隔音很好，厚重的窗簾拉上一半，既保證了光線柔和，又營造出適合觀影的氛圍。
小白手腳麻利地調試好設備，周申從隨身攜帶的硬盤裡拷貝出《驢得水》的初剪文件，劉露則有些緊張地將一份打印出來的場記單和初步剪輯筆記遞給楊簡。
“楊導，這是我們的初剪版本，時長大概128分鐘。有些地方節奏可能有點問題，有些轉場我們也拿不準……”周申介紹道，語氣帶著新人的忐忑和對大師的敬畏。
楊簡接過筆記，隨手翻看了幾頁，點點頭：“好，我們先看片子。看完再說。”他沒有立刻發表意見的習慣，一切都等看過原片再說。這既是專業態度，也是對創作者的基本尊重。
眾人各自找位置坐下。沈藤和馬莉坐在靠後的沙發上，他們雖然沒有在這部電影有演出，今天來也是為了其他事情，不過作為電影人，他們也好奇《驢得水》成色如何。
張成作為出品方，更是緊張地搓了搓手。這是麻花的第二部電影，鑒於《夏洛特煩惱》的成功，他現在有著不小的壓力。
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周申和劉露則搬了椅子坐在楊簡側後方，眼睛緊緊盯著屏幕，心臟砰砰直跳。
燈光調暗，激光電視亮起，片頭字幕出現——《驢得水》。片頭設計得頗有幾分黑色幽默的意味，帶著點荒誕的漫畫風格，倒是和話劇原著的調性吻合。
楊簡坐姿放鬆但專注，身體微微前傾，目光沉靜地落在屏幕上。他沒有拿筆記錄，但那種全神貫注的投入感，讓整個書房的氣氛都嚴肅了起來。張成等人不由自主地屏住了呼吸。
影片開始。
故事背景設定在民國時期的一個偏遠鄉村小學，幾個懷揣教育夢想的知識分子來到這裡，為了應對上級檢查和多領一份工資，將一頭拉水的驢虛報成一位叫“呂得水”的老師，從而引發了一係列荒誕失控的事件，最終悲劇收場。
初剪的版本，基本遵循了話劇的敘事結構和黑色幽默風格。演員的表演，尤其是任素汐飾演的張一曼、大力飾演的校長、裴魁山飾演的裴魁山等，都相當出彩，將角色的自私、虛偽、軟弱、瘋狂詮釋得淋漓儘致。話劇改編的優勢在於台詞功底和戲劇張力，劣勢則在於舞台感過強，電影化程度可能不足。
楊簡看得很仔細。他的臉上沒什麼表情，既沒有明顯的讚許，也沒有皺眉否定。隻是偶爾，他的手指會無意識地在扶手上輕輕敲擊兩下，或者身體更專注地前傾一分。這些細微的動作，都被緊張觀察他反應的周申和劉露捕捉到，心裡更是七上八下。
128分鐘過去，片尾字幕緩緩升起。書房裡一片寂靜，隻有設備低微的運行聲。
楊簡沒有立刻說話，他身體向後靠進椅背，閉上眼睛，似乎在腦海中快速回顧整部影片的脈絡、節奏、情緒點和存在的問題。大約過了兩三分鐘，他才重新睜開眼，目光清明銳利。
他首先看向周申和劉露，語氣平和：“辛苦了。能把這個複雜的故事，從舞台搬到銀幕，並且保留住它的內核和大部分戲劇張力，很不容易。演員的表演是這部電影最大的亮點之一，你們捕捉到了很多精彩的瞬間。”