老手藝的火種，從吳師傅的手裡，傳遞到了小趙的手裡，也傳遞到了這家百年老廠的未來裡。
從那天起，小趙每天都會準時來到醫院，雷打不動。
他手裡拿著一個厚厚的筆記本，一支筆，坐在病床邊，聽得格外認真。
吳師傅講得很細致，一點都不藏私。他從選材開始講起：“‘冰淩花’的木雕，選材最講究，得用鬆木，而且得是生長在背陰坡的老鬆木。這種鬆木紋理細膩，密度適中，不容易開裂，雕出來的花瓣才有韌性，才能薄如蟬翼。”
他一邊說，一邊在紙上畫出木材的紋理，“你看，選料的時候，得順著紋理走，不能逆著來，不然下刀的時候，木材容易崩裂，鏤空的地方就容易斷。”
小趙低著頭，手裡的筆飛快地寫著，生怕漏掉一個字。
他還特意畫了示意圖，把木材的紋理方向標得清清楚楚。
講到畫圖的時候，吳師傅更是耐心：“畫冰淩花的圖紙，不能照著照片畫，得先觀察真的冰淩花。你得去雪地裡看，看它在雪地裡的姿態，看它花瓣上的紋路，看它迎著風雪的樣子。隻有把它的魂記在心裡，畫出來的圖紙才有靈氣。”
他還特意讓小趙把徐佳瑩的設計草圖拿過來，對比著講，“你看佳瑩姑娘的設計，把冰淩花和書簽結合起來，既保留了傳統的韻味，又符合現代人的需求，這就是創新。你以後做設計，也要學著這樣，不能墨守成規。”
講到下刀的角度和力度，吳師傅更是手把手地教。他讓小趙伸出手，握住他的手腕，感受著他的力道：“下刀的時候，手腕要穩，力度要勻。雕花瓣的邊緣，要斜著下刀，力度要輕，這樣雕出來的邊緣才圓潤；雕鏤空的地方，要先鑽小孔，再用細刀慢慢挑，力度要循序漸進，不能急，一急就容易把整塊木料弄壞。”
小趙聽得格外認真，不僅把吳師傅的話記在本子上，還記在心裡。
每天從醫院回來，他都會一頭紮進工作室，按照吳師傅教的方法，反複練習。
手指被刻刀劃破了，貼上創可貼繼續練；眼睛累得發酸了，揉一揉繼續看。
他像一塊乾涸的海綿，拚命地吸收著這些珍貴的知識和經驗。
徐佳瑩也每天都會去醫院，除了給吳師傅送粥，更多的是給小趙指導設計思路。
她把自己畫的那些草圖，一張一張地鋪在桌子上，耐心地講解：“小趙，你看，這是冰淩花造型的台燈底座。我們可以把花瓣的鏤空設計成透光的，這樣開燈的時候，光線透過鏤空的花瓣灑出來，會特彆漂亮。”
“還有這個吊墜，我們可以把冰淩花的尺寸縮小，雕得精致一點，再配上銀鏈子，年輕人肯定喜歡。”
她還帶著小趙一起修改設計圖，告訴他怎麼平衡傳統和現代的比例：“傳統的技法是根基，不能丟；現代的設計是翅膀，能讓這門手藝飛得更遠。我們要做的，就是把根基紮穩，把翅膀練硬。”
小趙聽得連連點頭，原本有些死板的設計思路，也漸漸開闊了起來。
他開始嘗試著把吳師傅教的核心技法，融入到徐佳瑩的設計裡，畫出了一張張新的草圖。
廠裡的老師傅們也紛紛加入進來，把自己幾十年的經驗，毫無保留地傳授給小趙。
王師傅是廠裡的選材高手，他特意帶著小趙去了木材市場，手把手地教他怎麼辨彆老鬆木：“你看，背陰坡的老鬆木，顏色偏深，紋理細密，用手摸上去，手感溫潤；向陽坡的鬆木，顏色偏淺，紋理粗糙，就不適合做冰淩花。”
他還教小趙怎麼處理木材，怎麼烘乾，怎麼防蟲，“木材處理不好，就算雕得再好，放不了多久就會開裂變形，那之前的功夫就全白費了。”
張師傅擅長打磨，他把自己珍藏了幾十年的砂紙拿出來，給小趙演示：“打磨是最後一步，也是最關鍵的一步。得用細砂紙，一層一層地磨，不能著急。先粗磨，把刀痕磨平；再細磨，把表麵磨光滑；最後用拋光布拋光，這樣雕出來的冰淩花，才會泛著溫潤的光澤，摸上去像玉一樣細膩。”
他一邊說，一邊拿著一塊半成品的木雕，給小趙演示，“你看，打磨的時候，要順著紋理磨，不能來回磨，不然會留下劃痕。”
李師傅擅長上色，他教小趙怎麼給冰淩花上色，才能既自然又生動：“‘冰淩花’的木雕，不用上濃豔的顏色，得用淡色，突出木材本身的紋理。可以用一點白色的顏料，輕輕刷在花瓣的邊緣，模擬積雪的樣子，再用一點淡藍色，暈染在花瓣的根部，這樣看起來就像真的冰淩花一樣，淩寒傲立。”
小趙把這些老師傅的話，都一一記在本子上，記在心裡。
他每天都泡在醫院和工作室裡，廢寢忘食。
餓了，就啃一口麵包；困了，就趴在桌子上眯一會兒。
手上磨出了水泡，水泡破了又變成了繭子，他卻毫不在意，隻是埋頭苦練。
功夫不負有心人。
半個月後，小趙在老師傅們和徐佳瑩的指導下，終於做出了第一批樣品。
那天，整個工藝廠的人，都聚集在了工作室裡。
桌子上，整整齊齊地擺放著十幾件樣品，有冰淩花造型的台燈底座，有冰淩花造型的吊墜，有冰淩花造型的書簽，還有冰淩花造型的手機殼。
每一件樣品，都雕工精湛，造型優美。尤其是那些鏤空的花瓣，薄如蟬翼，在燈光的照射下，泛著淡淡的光澤，仿佛真的冰淩花，在雪地裡綻放。
台燈底座的鏤空設計，透光性極好，打開燈，光線透過花瓣，灑在牆上，映出一片片精美的光影；吊墜小巧精致，冰淩花的紋路清晰可見，配著銀鏈子，顯得格外雅致；書簽上的冰淩花，栩栩如生，夾在書裡，像是藏了一朵小小的雪花。