秋風甘爽，略帶涼意。
坐在車中，窗外的風聲和車水馬龍聲，讓商葉初的呼吸順暢了許多。
不知道那位紹老師，現在和艾曉東溝通得怎麼樣了。
科幻小說……科幻電影……商葉初眯著眼睛，深吸了一口郊區清涼的空氣。科幻好啊，科幻是最好的片種。她愛科幻片。
科幻小說想要改編成電影，要比彆的類型作品難上數倍乃至數十倍。如果是短篇科幻小說，那就更有的磨了。
短篇科幻小說通常隻有一個設定，和一到兩次反轉。所表現的，更多的是作者的哲思。但電影畢竟是娛樂作品，不可能通篇由哲思撐起來。一個設定、一兩個反轉，更是連塞牙縫都不夠。譬如《天君》，如果完全按照原著拍。恐怕還不夠拍一集。
這種情況下，短篇科幻小說通常隻有兩條路可走。
第一條，就是娛樂圈廣泛運用的“戲不夠，愛情湊”。用喜劇橋段或者感情戲，如親情、愛情友情等，將這單薄的骨架填充起來。
走上這條路的科幻片，基本上也就與佳作絕緣了。畢竟，各馬有各馬的槽子，各人有各人的路子。少量的喜劇橋段和感情戲是不錯的調劑和點綴，填充到三分之一以上，就會成為批科幻之皮談情說愛的注水豬肉——那觀眾為什麼不直接去看喜劇片或者愛情片呢？
感情戲在科幻片中常常被稱為尿點，這一點所有的科幻相關從業者都心知肚明。但沒辦法，因為，第二條路更難。
第二條路，就需要編劇和導演發動自己的功力，硬生生將短篇科幻小說的單薄骨架填實。
也就是說，編劇和導演，需要從原著小說的短短一兩萬字出發，補全完整的世界觀、科技背景、曆史脈絡、社會組織，以及勢力衝突，等等等等。
如果作者的哲思不符合主流價值觀（如艾曉東的“信仰已死”，這種黑深殘的東西是不會吸引大盤觀眾的），苦逼的導演和編劇就得發動腦筋，補全或者再生出新的正能量思考和社會議題，並將之貫穿電影。
此外，還要給原著中僅僅隻出現隻言片語的角色，補全人物弧光；給原著中一筆帶過的科技產物，補全詳細的設定；甚至連一道門、一堵牆，也得絞儘腦汁勾勒。
不誇張地說，將短篇科幻小說改編為電影，需要創作者圍繞小說原設定，原創大量內容，幾乎相當於再造一個世界——不，比再造世界更難。因為從零開始，總可以肆意發揮；而科幻電影的編劇，必須完美地對接原著的世界觀和作者的腦回路，不能脫離設定，幾乎是戴著鐐銬跳芭蕾。
紹光濟想拍好《天君》，當然是選第二條路的。
難處就在於此。科幻小說，可不是人人都能寫好的。如果隨便摸個編劇就能對上艾曉東的腦回路，補全出和他同一水平的科幻設定，構建出與他的原著小說毫不違和的融洽世界，才真是鬨了鬼！
紹光濟拍紀錄片出身，對於這種瑰麗的、天馬行空的文學，天生不擅長。讓他填充《天君》那幾萬字的文本，擴成一部兩三小時的電影，實在是有些為難。但艾曉東又是個疏懶的人，賣版權賣得痛快，讓他親自動筆寫劇本寫設定，那就是另外的價錢了。
《天君》的劇本和設定，紹光濟寫了很久。始終無法達到艾曉東原著那種信手拈來的深邃、冷酷和壯美。把他愁得要不的。
苦思冥想之下，紹光濟走上了最常見，也是最好用的一條路——
縫合。
將艾曉東其餘短篇小說的設定縫進《天君》中，一切困難不就迎刃而解了嗎！
一來，這些作品係出同門，風格近似。不會像紹光濟本人寫出來的四不像一樣，產生巨大的割裂感，讓觀眾看出兩位作者巨大的水平差距。
二來，這些小說都是艾曉東的作品，談起來也方便些。
三來，還能增加作品的厚度和豐富度，比《天君》那根骨頭棒子，不知道豐滿了多少！
紹光濟如獲至寶，立刻將這事知會了艾曉東，表麵上是征求意見，實際上不過是通知罷了。
艾曉東對紹光濟的想法不置可否。他是個懶散的人，在前世，他曾經說過一句著名的話：“我的小說是我的小說，電影和電視劇，隻是小說的克隆羊。”對於影視化改編，艾曉東沒有什麼管控欲。紹光濟想縫就縫唄，又不會少塊肉。
有了艾曉東的默許，紹光濟自然開始了他的縫合大業，一口氣縫了十幾部小說的設定給《天君》。艾曉東兩眼一睜，成日家不是和新空出版社打官司，就是在外麵度假，連問都沒問。
雖然如此，紹光濟卻並未購買這些被縫合小說的版權。雖然聽起來匪夷所思，但這在內娛，乃至世界娛樂圈，是一條被默許的潛規則，叫作“靈感吸收式開發”。
說得直白點，就是買了同一個作者的甲作品，順手把他的乙作品裡的精華部分薅走，並且不用支付版權費。
這種做法雖然有失厚道，卻是這一行裡常見的勾當。作者不會反對，因為沒必要為了這點事跟合作方撕破臉；連作者都沒說什麼，其他人更不會吃飽了撐的上去管閒事；當然，購買了乙作品的版權方肯定會有些不痛快，但隻是一些碎片式情節和“點子”而已，犯不著為了這個去打官司。如果甲作品改編火了，以後還能蹭一蹭熱度。