……
……
“愷歌導演的助理？！”
趙雅握著手機，下意識地重複了一遍，聲音因驚愕而微微拔高，但她迅速意識到失態，深吸一口氣，強迫自己冷靜下來。
她現在代表的可是自家老板的臉麵，絕不能顯得太過大驚小怪，失了分寸。
“老師，您好。”
趙雅調整呼吸，用儘量平緩地聲音回應道，“請問您找我們老板，是有什麼具體的事情需要溝通嗎？”
“老板……他現在正在處理一些工作後續，暫時不方便接聽電話。
您有任何事情，都可以先跟我溝通，我會詳細記錄，並第一時間向老板轉達。”
電話那頭似乎也理解這種流程，傳來了客氣而熱情的回應。
給圈內大導該有的禮貌和謙遜要有，可也不至於太過獻媚。
今時不同往日。
經曆了《唐人街探案》的票房大爆，顧清如今的商業價值和行業地位，已然達到了圈內獨一檔的存在，是真正的“行走的印鈔機”和“收視/票房保證”。
其他幾位頂流或許還需要小心翼翼、甚至放低姿態去爭取與大導演合作的機會。
但自家老板，即便還談不上與這些功成名就的大導平起平坐，但挺直腰，說個話的底氣還是有的。
……
“愷歌？陳大導演？”
“他找我乾嘛？”
正出神望著窗外景色的顧清，聽到這位如雷貫耳的五代知名導演，眼中閃過一絲疑惑，側目看向正在回電話的趙雅。
“聯係方式嗎？好的，您請說，我記一下。”
趙雅熟練地打字複述著號碼。
記下聯係方式後，
趙雅又與電話那頭寒暄了幾句，臉上露出了職業化的笑容：“要幾張老板的簽名照？沒問題，我回來跟老板說一下，安排好了給您寄過去。
……好的，也祝您工作順利，再見。”
等到電話終於掛斷，
車廂內短暫的安靜被趙雅難以抑製的興奮所打破。
趙雅猛地扭過頭，臉上因激動而泛著紅光，握緊拳頭：“老板！真的是愷歌導演那邊找您！是他的助理親自打來的電話！”
她雙眼放光，幾乎立刻開始暢想最美好的可能性：
“愷歌導演會不會……會不會是看到了您之前的作品，想找您合作他的新電影？！
“天呐！！”
這也難怪趙雅如此激動。
在她看來，自家老板如今看似在歌、視、影三棲全麵開花，風頭無兩。
但唯獨在至關重要的一項上，至今還是掛零的狀態——那就是實打實的、具有極高公信力的電影獎項榮譽！
一名演員，沒有重量級的獎項傍身，終究像是少了最堅硬的那塊基石，顯得華而不實。
雖然顧清在電視劇領域早已拿獎拿到手軟，連最具分量的“視帝”獎杯都收入囊中。
但在娛樂圈內部那條涇渭分明的“鄙視鏈”中，電視劇領域的獎項，對於提升一個演員在電影圈的核心咖位，助力實在是有限。
這就好比前世的胡哥，在電視劇領域已然封神，各類獎項榮譽等身；
又如小趙姐姐，同樣是電視劇領域的收視女王、獎項大滿貫得主。
可當他們轉向大銀幕時，要麼隻能先從一些小成本的文藝片或特定類型片入手，
要麼就是大導的電影中飾演戲份有限的配角，幾乎是從“電影新人”的身份重新開始奮鬥。
這就是電視劇與電影之間那道無形卻堅固的壁壘。
究其根源，在於兩者的評價體係和“遊戲規則”截然不同。
電視劇更偏向於大眾娛樂和市場導向，
隻要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的概率就大大增加，某種程度上是“觀眾緣”和“市場價值”的體現。
而電影，
尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的“藝術性”和“演技深度”。
評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性、展現複雜角色內心世界、或者在特定類型片中達到極高完成度的表演。
一個很現實的例子便是，
統治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。
但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。
同樣，
功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；
喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。
他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定類型角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。
然而，
在國內公認的三大電影獎項：金雞、百花、華表的舞台上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。
想拿獎？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片類型不符合評委們的“審美偏好”，那也基本是“此路不通”。
評委們更青睞那些探討深刻人性、揭露尖銳社會問題、充滿哲學思辨、或是帶著心暴力和晦澀隱喻，
讓普通觀眾看得雲裡霧裡的“作者電影”或“文藝片”。
而如今的顧清，正清晰地麵臨著這個“獎項瓶頸”。
他出道至今參演的電影：
《繡春刀》是武俠動作片，
《左耳》是青春愛情片，
《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。
動作、青春、喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的“絕緣體”。
評委們看一眼都會覺得惡心，根本不會給提名的選項。
哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。
但趙雅心裡清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大概率也隻是“陪跑”性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎杯，希望渺茫。
但，
如果能與陳導這樣級彆的大導演合作，情況就截然不同了！
為什麼像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢、甚至時常讓投資方血本無歸的導演，
依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？
答案很簡單：能衝獎！
一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的“鍍金”和“升咖”。
從此，
營銷宣傳的口徑將徹底改變，“實力派演員”的標簽將牢牢貼上。
足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的“鮮肉”、“小花”們拉開無法逾越的差距。
雙方將不再處於同一賽道競爭。
趙雅激動的原因正在於此。
自家老板如果能憑借陳導的電影，哪怕隻是提名一下影帝，那麼什麼“小鮮肉”、“偶像派”的刻板標簽都將被徹底粉碎，
取而代之的將是“實力與偶像兼具”、“被大導認證的優秀演員”！
屆時，
那些所謂的“阿簽”、“阿鹿”之流，還有什麼臉麵和底氣來碰瓷、比較？
雙方早已不在一個維度之上。
可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，麵色迅速恢複了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。
“合作？”
他低聲重複了一遍這個詞。
陳大導演，他當然如雷貫耳。
作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。
可同時也是一位備受爭議、毀譽參半的複雜存在。
在當年，
陳導可謂是出道即巔峰。
高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。
遠不是後世那位隻會‘阿瑟、請坐’的抽象老頭子。
1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年，憑借《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特彆獎。
而1993年，他執導的文藝片《霸王彆姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，
成為首部榮獲戛納國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。
堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。
三部電影，步步高升，部部經典。
在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。
其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。
隻可惜，世事往往難料，
某種程度上可以說是“成也《霸王彆姬》，敗也《霸王彆姬》”。
後世網絡上不乏一種聲音，質疑《霸王彆姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。
但客觀而言，
電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。
畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。
不是他親手拍的，陳大導演後麵哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在麵對領導似的。
那麼，
為何在《霸王彆姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在於《霸王彆姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的“飛揚”與“自我”被劇組內強大的力量所“壓製”。
當年的《霸王彆姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方麵有已臻化境的亞洲巨星哥哥、
女演員：鞏麗、
葛大爺、張風毅等…
個個都是實打實的好手。
包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。
在這種環境下，