酒店的包廂之中陷入了一陣沉默，所有演員們聽到周遊的話後眼中都浮現出了若有所思的疑惑。
如果按照周遊的說法，那麼想要打破這種表演的桎梏似乎是難上加難。
這不單單是演員的問題，他們這些人作為演員，或者說優秀的演員，比李子維這樣的人對周遊的這番話理解和思考更為深刻。
但不得不說，李子維這個人是個會提問的。
他問出了當下好多人都想問出的疑惑。
“所以周導，您覺得這就是以後的趨勢？那麼演員應該怎麼樣改變？如果這樣下去豈不是....早晚都會爛掉？”
李子維頓了一下，最終也沒說誰會爛掉，可在場的人都心知肚明。
而宋文似乎並不太讚同周遊的說法，在李子維問過之後馬上補充道：“國外的演員不也是這樣？”
周遊並沒有在意宋文的態度，而是溫和的給出了肯定，但這種溫和更像是給某種東西加上了審判一樣。
“國外的演員也是這樣，就像好萊塢好多演員出演傳記類電影，比如這次我們去戛納遇到的安...”
說到這裡周遊忽然瞥了一眼旁邊的劉一菲，而後才繼續道：“就比如說戛納這次同樣進入主競賽單元的《悲慘世界》。”
這個停頓還挺突兀的，彆人隻當是周遊忽然忘記了那個女演員的名字，可他們並沒有深入去想，安妮海瑟薇嘛！那麼有名，周導怎麼可能不知道？
所以隻有劉一菲知道為啥周遊繞過了這個名字，她忍不住翻了個好看的白眼沒好氣的瞪了一眼老公。
那眼神周遊看的明明白白。
“加一次！”
這對周遊完全就是無妄之災了，他隻能趕緊逃開劉一菲的眼神繼續對宋文說道：“國外的演員也一樣，他們不是不敢挑戰自我，隻不過是不敢去挑戰觀眾們的固有認知。”
“固有認知？”
“沒錯，就像通過妝造和細節實現角色貼合原型人物的目的，通過這個去拿獎。結果很明顯，這種走捷徑的辦法讓不少人得到了他們生涯的‘高光時刻’，後麵模仿的人自然越來越多。”
說完之後周遊轉向李子維：“這也是你的問題，這種人和方法變多了之後，他們始終在循環那些近乎於一致的人物，可時代在進步，現在的觀眾更喜歡看人討喜的設定和高光時刻，以及人物身上有沒有他們喜歡的特質，
毫無疑問這東西也促進了表演的商業化，使得整個影視劇產業受眾的審美變得更加專業，
這也就意味著，演員們在很長的一段周期內，這個周期指的是觀眾沒看膩的情況下，是很難改變或者替換他們的認知，除非是那種表演天才。”
“長此以往，未來的觀眾對於電影、戲劇表演的渴求，會愈發趨近於劇情越來越快，表演越來越情緒化，矛盾衝突越來越強烈，如此才能給他們提供更大的刺激。”
說到這裡，旁邊的於和偉突然接了一句：“就像是一場球賽，他們希望直接快進到精彩進球的時候獲得即時的刺激和滿足？”
“沒錯！”
周遊打了個響指：
“影視劇的發展和變化，專業化的表演追求更快節奏，更直接高效去拉高興許的張力，以及各類投機和戲劇的設定，替換了觀眾們的審美以及認知。”
“很多在這種類型片子裡麵成長起來的觀眾，可能他們對表演的本質早就失去了興趣，隻想要儘快完成老於口中的‘即時滿足’。”
他的話其實挺誅心的，某種程度上，當初馮小剛那句上了頭的“是先有了垃圾觀眾，才有了垃圾電影”竟然從另一種方向具象而來。
這也不是什麼借口，總歸大眾的娛樂方式是在隨著時代的變化而變化的，沒什麼東西是不可以被替代的。