前世，王月生赴日途中，巴黎，塞納河左岸，蒙馬特高地附近一家名為“鳶尾花”的小畫廊。這裡遠離政治喧囂，是波西米亞藝術家、落魄詩人和前衛評論家們流連忘返的場所。空氣中彌漫著鬆節油、咖啡和廉價煙草的味道。然而，最近幾周，一種不同尋常的躁動籠罩著這裡，源頭是一幅被隨意掛在角落、署名“保羅·杜蘭”paudurand）的畫作。.deacroix）聲稱，是那位幾年前曾在沙龍展上嶄露頭角、獲得過青年新銳藝術家金獎的天才年輕畫家保羅·杜蘭，從遙遠的法屬印度支那寄來的。它抵達時包裹簡陋，畫布粗糙得能看到麻布的紋理，顏料是劣質的、刺眼的礦物質色粉混合著不明粘合劑，塗抹得厚重而狂野，甚至有些地方已經龜裂。構圖混亂、壓抑，充滿了令人不安的幾何切割、扭曲的人體和怪誕的象征物。它就像一個噩夢的具象化，掛在牆上，無聲地散發著令人脊背發涼的寒意。
起初，這幅畫引起了小範圍的爭論和獵奇般的關注。藝術家們皺著眉頭圍著它打轉。
“上帝啊，這是什麼？杜蘭瘋了嗎？”一位印象派畫家嘟囔著，“色彩臟得像泥沼，構圖毫無章法！”
“不，等等……”一位更前衛的評論家眯著眼，“拋開這糟糕的材料，你們看這種解構的手法！他把人體、機械、自然物全都打碎，再以某種令人毛骨悚然的邏輯重組……這很痛苦，但……很新！”
“他似乎在表達一種極致的痛苦和異化，”另一位補充道，“看看這些幾何碎塊，像被機器碾過的人體殘骸……還有遠處那橋，太詭異了！但那種壓抑感，那種被撕裂感……非常強烈！”
爭論持續著。有人認為這是天才在痛苦中的蛻變，一旦突破材料限製和表達的混亂，必將自成一派宗師；也有人認為杜蘭已經徹底迷失在熱帶的瘋狂中，寄回來的是一堆精神錯亂的塗鴉。解讀眾說紛紜，莫衷一是。
然後，世界爆炸了。
西貢、河內、順化、海防的自殺式爆炸！《紐約先驅報》、《泰晤士報》、《柏林日報》、《晚郵報》頭版上那些駭人聽聞的照片和血淚控訴的傳單！法國在印度支那，尤其是在滇越鐵路工程上的暴行，如同被剝光了衣服的巨人，暴露在全世界“文明”的目光下，被鞭撻得體無完膚。那些“屍體填樁基”、“係統性饑餓致死”、“虐殺逃亡者”的細節，帶著具體的時間、地點、人名和地獄般的“現場照片”，衝擊著每一個讀到報紙的巴黎人的神經。
這股衝擊波，也猛烈地撞進了“鳶尾花”畫廊，撞在了那幅名為《鐵軌上的安魂曲》’uedesrais）——這是德拉克洛瓦先生根據畫作氛圍臨時起的名字——的詭異畫作上。
一夜之間，解讀的風向發生了天翻地覆的轉變！
一位以犀利著稱的先鋒評論家，路易·貝爾納ouisbernard），在《藝術評論》acritieartistie）上發表了一篇石破天驚的文章：
“《鐵軌上的安魂曲》：來自地獄的控訴書！杜蘭用顏料揭露殖民地的血肉真相！”
諸位！我們還在爭論杜蘭這幅畫的技法是否前衛、材料是否低劣嗎？睜開眼看看世界吧！看看那些來自印度支那的報紙頭條！看看那些被法國工程師用來填埋橋墩的屍體！看看那些被活活餓成骷髏的苦力！看看那些被酷刑虐殺的逃亡者！然後，再回來看看杜蘭的畫！
那畫麵中央的鐵軌是什麼？那不是鐵軌！那是吞噬生命的巨蟒！那鐵軌上堆疊的幾何碎塊是什麼？是勞工被碾碎、被物化的軀體！那些肋骨鉚釘、頭顱棱鏡、腸衣蒸汽管……上帝啊！這是何等精準而殘酷的解構！杜蘭不是在畫屍體，他是在畫‘屍體如何成為鐵路的一部分’！這是對‘屍體填樁基’最直接、最血腥的藝術隱喻！
遠處懸崖上的鐵路橋！那由骷髏堆砌的橋墩！每一個頭骨上鑿出的窺視孔裡嵌著的銅製測量儀——這不正是那些高高在上、冷酷無情、將人命視為冰冷數據的法國工程師的象征嗎？那些被鐵鏈吊起懸空作業的壯丁，腰間的藤蔓滴落血珠……這難道不是海防傳單裡描述的虐殺場景的升華？
蒸汽機車的煙囪噴出人形煙霧——被烈日烤焦蒸發成尖叫幽靈的勞工！車頭鑲嵌的監工麵孔，齒輪牙齒咬合著勞工脊椎製成的傳動軸！這不就是那些揮舞著銅尺看那左臂折斷成的鋸齒！）、將勞工視為消耗品的惡魔監工的終極寫照嗎？
最震撼人心的，是左下角那個小女孩阿香我們還記得西貢爆炸者阮文忠死去的女兒就叫阿香！）和她炭筆繪製的‘戴鐐銬的蒙娜麗莎’！蒙娜麗莎——西方藝術的聖像！她的鎖鏈是鐵軌，乳房被替換成滴血的銅錢殖民掠奪的象征！），瞳孔反射出高棉童工被斬斷的手指傳單中提到的暴行細節！）！她的裙擺裂開：左半是越南奧黛，右半是法國軍裝！裂縫中滲出原油般的黑色！
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這還需要解讀嗎？朋友們！杜蘭在用他天才的畫筆，撕開‘文明使命’的華麗外袍，露出裡麵流淌著原油和鮮血的殖民掠奪本質！這是奧黛越南）與軍裝法國）的撕裂，是傳統與暴力的撕裂，是民族被殖民者強行撕裂的痛苦！那黑色的原油，既是殖民者掠奪的資源，也是這片土地被玷汙、被榨乾的黑暗象征！
那些監工揮舞的鐵棍被分解成的無數交叉黑色斜線，棍體表麵的鞭痕浮雕，逃亡者脊背彎曲成的問號，撕裂到耳根的嘴角……這難道不是對保羅·杜蘭速寫本中那些‘啃食瘡皮’的殘酷現實的立體再現和終極控訴？
結論：這不是一幅畫！這是一份用顏料和痛苦寫成的、來自地獄的控訴書！杜蘭沒有瘋！他是在目睹了人間地獄後，用他唯一能掌握的方式——藝術——向巴黎，向法國，向全世界發出最淒厲的呐喊！他畫布材料的粗糙和顏料的劣質，恰恰象征著殖民地資源的枯竭和被掠奪的現狀！這幅畫的‘醜陋’和‘不適’，正是殖民統治本身最真實的寫照！《鐵軌上的安魂曲》，是為無數冤魂奏響的、震撼靈魂的喪鐘！
貝爾納的文章如同一顆炸彈在巴黎藝術圈引爆！之前所有對這幅畫的困惑、爭論、甚至嘲笑，瞬間被一種巨大的、混合著震驚、羞愧、憤怒和某種被點醒的“恍然大悟”所取代。
“天啊！貝爾納說得對！看那骷髏橋墩！看那滴血的藤蔓！我之前怎麼沒看出來？”“那個蒙娜麗莎！那個撕裂的裙擺！上帝……這太直白了！太殘酷了！也太天才了！”“杜蘭……他是在用生命作畫！他在那裡！他親眼目睹了這一切！”“難怪他用這麼差的材料！他是在控訴！控訴法國不僅掠奪了殖民地的資源，連藝術家的基本材料都剝奪了！不，他是在說，在那種地獄裡，任何精致的藝術都是虛偽的！隻有這種粗糲的痛苦才配得上表達！”
一夜之間，保羅·杜蘭和他的《鐵軌上的安魂曲》從“怪異塗鴉”變成了“時代良心”、“揭露殖民罪惡的史詩級巨作”！畫廊門口排起了長隊，人們不再是獵奇，而是帶著一種近乎朝聖的心情，試圖從那些扭曲的線條和刺目的色彩中，解讀出更多殖民暴行的密碼，感受那份來自遙遠地獄的控訴力量。
這幅畫，以及貝爾納那篇振聾發聵的評論，為正在席卷全球的、針對法國殖民暴行的輿論風暴，增添了最濃墨重彩、最具文化衝擊力的一筆。它不再是冷冰冰的新聞事實和照片，而是一種直達靈魂的藝術審判，將殖民主義的罪惡釘在了美學的恥辱柱上。巴黎，這座藝術之都，在政治風暴之外，也因一幅來自殖民地的“地獄畫卷”，陷入了更深層次的反思和撕裂。而這一切，都在王月生那張無形之網的精密計算之中。杜蘭，這位在後世的曆史中並無多少存在感的、前世此時充滿痛苦的天才畫家，也成為了這盤大棋中一枚至關重要的、用畫筆引爆輿論的棋子。
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