夏沫沒有理會費羽清的震驚，他一邊醞釀情緒，一邊遞給了導播一個u盤：“導播，麻煩播放一下這個！”
舞台燈光從璀璨漸變為冷調的藍白時，第一聲大提琴的低音緩緩流淌而出。
夏沫站到了舞台的中央，話筒輕抵唇邊，未曾開嗓便讓現場徹底沉寂。
這一版的《消愁》是以大提琴為核心基底，開篇的琴弦震動帶著厚重的滄桑感，像時光碾過人生的痕跡，瞬間為歌曲奠定了“回望過往”的基調。
編曲沒有過多花哨的修飾，僅用鋼琴點綴了一下旋律的線條，配合沉穩的低頻鼓點，讓音樂的節奏如同中年人穩步前行的腳步。
弦樂的鋪陳比原版更恢弘卻也更克製，鋼琴始終保持著恰當的距離，把所有的空間都留給了那個人聲的故事。
夏沫的聲線帶著曆經歲月打磨的粗糙質感，嗓音沙啞而沉穩，每一個字都仿佛被時光打磨過。開篇一句“當你走進這歡樂場”，他唱得平緩卻有力，每個字都像是從心底緩緩吐出，沒有刻意的技巧修飾，卻帶著直擊人心的真誠。
到了副歌“一杯敬朝陽，一杯敬月光”，這是夏沫情緒的第一次爆發——他沒有驟然拔高音量，而是通過氣息的遞進，讓聲音裡的力量慢慢滲透。
點睛之筆的是一段花腔女高音的穿插——當夏沫唱到“溫柔了寒窗”的時候，一段花腔如月光般傾瀉而下，讓現場的人頭皮發炸。
女高音與夏沫原本的男中音形成冷暖交織的對話，既像青春裡的美好向往，又像歲月留下的溫柔回響。
“敬自由”的堅定，“敬死亡”的釋然，在夏沫的演繹中不再是口號式的宣泄，而是曆經大起大落後的坦然接納。
到了“清醒的人最荒唐”這句核心歌詞，夏沫突然收住了力道，聲線轉為沙啞，隨後又以更強的爆發力唱出了後半句，將中年人的掙紮與通透展現得淋漓儘致。
這個版本的《消愁》，唱得撕心裂肺，句句直擊人心。
整個演唱的情感層層遞進，從開篇的平靜回望，到副歌的情緒迸發，再到結尾的釋然沉澱，夏沫用聲音勾勒出一幅完整的人生畫卷——他唱的不再是青春愁緒，而是中年人的人生故事，是每個中年人都能共情的“人生不易”。
八杯酒一一斟滿，大家看到的，便不再是原版中那少年闖入成人世界之後的愕然與倔強，而是一個久經世故的行者，回望人生來路時的一聲喟歎。
原版《消愁》畫出了一代人的青春愁緒，唱出了少年人初曆世事的迷茫與無奈——酒入愁腸，七分釀成月光，三分嘯成劍氣。
夏沫則將這首歌注入了成年人曆經滄桑後的沉澱與通透，化為了千帆過儘後仍無法釋懷的執念與堅守，像是為這幅畫裝裱上了時間的畫框，讓我們看見那些愁緒經過歲月的發酵後，會醞釀出怎樣的醇香與回甘。
這個版本的消愁，不隻是翻唱，更像是一種自我告白。前奏一響，便喚起無數人對白衣飄飄年代的回憶；副歌一起，又讓人在熟悉的旋律中聽見了時間的灰燼簌簌落下。
原來真正的消愁並不是忘記，而是讓每一種愁緒都在生命中找到自己的位置，然後轉變成我們繼續前行的力量。
最後一個音符落下，大提琴的餘韻與花腔的回響在舞台上空交織，現場一片沉寂。
就連古稀之年的費羽清，眼底都泛起了晶瑩的淚光，開始主動帶頭鼓掌。
夏沫用兩段翻唱，完美地回答了費羽清的提問：經典的作品，在不同歌手的心中，存在多樣的解讀，而不同的詮釋方式也會在一部分聽眾心裡激起新的共鳴，確實不好簡單地評判誰好誰壞。
費羽清顯然也是認可了夏沫的答案，於是不再繼續糾纏原來的問題，轉而問出了另外一個問題：“剛剛那段女高音哦，是編曲的時候早就錄好的嗎？真的超驚豔啦！它為整首《消愁》注入了靈魂般的亮色，讓中年人滄桑的敘事裡，一直都保留了一抹青春的溫柔回響！”
“多謝費老師的誇獎，真是愧不敢當。”夏沫緩緩抬起下巴，氣息從胸腔開始穩穩上行。
第一個花腔音符如月光穿透薄霧般傾瀉而出，音色清亮卻不尖銳，帶著絲綢般的順滑質感，從“a”音自然地滑向高音區，旋律線如流水般蜿蜒起伏。每個花腔裝飾音都清晰可辨，如碎鑽般散落在整個旋律中。
夏沫突然加快節奏，一連串快速的音階如珠落玉盤，卻始終保持著圓潤的音色，沒有一絲一毫的急促感，仿佛是在模仿月光灑在湖麵的細碎波光。
夏沫最後用一個花腔長音結束了這段即興的表演，然後才說：“那段女花腔確實是提前錄製好的，當時錄了三遍才算是基本滿意。”
費羽清眼眸中的驚歎更甚，這就是大陸青年歌手的實力麼？自己也真的是老了啊，長江後浪推前浪，把自己這些老家夥全都拍到了沙灘上。