“夏沫你知道嗎？其實我已經退休好幾年了，今天是特意毛遂自薦過來采訪你的。”費羽清笑意盈盈地看著夏沫，“我在網上關注你兩年了，算是你的鐵杆粉絲。”
夏沫趕緊欠了欠身：“不敢當不敢當，前輩您這樣說，真是太抬舉我了。”
“不不，不是抬舉，你的很多歌，比如那首《像我這樣的人》，我都非常喜歡。聽說最近網上有個成名歌手，翻唱了你的這首歌，你聽過沒有？”費羽清像是跟朋友聊天一樣，拋出了自己的問題。
“呃，有段時間沒有關注網上的新聞了。”這是實話，這段時間夏沫忙得不要不要的，確實很少上網。
“那我們先一起欣賞一下對方的表演吧。”費羽清拍了拍手，導播立刻在大屏幕上播放起了林君傑在《夢想的聲音》舞台上的翻唱。
林君傑是新家坡華人，祖籍閩省廈門市，華語流行樂男歌手、音樂人、影視演員，很有才華，是華語樂壇的代表人物與中堅力量，韓虹曾盛讚他為“音樂界的百年奇才”。
林君傑的聲線兼具清亮的穿透力與細膩的表現力，但他最震撼人心的，還是“現場比錄音室更出色”的演唱實力。
作為voca強者，在“世界巡回演唱會”中，無論是連續高強度演唱數十首歌曲，還是即興改編經典曲目，他的音準、氣息與情感投入始終穩定在線，甚至能通過現場的即興發揮賦予歌曲新的生命力，這也是其全球演唱會場場爆滿的核心原因。
這首《像我這樣的人》，林君傑采取了升調演唱的方式來翻唱，唱得大開大合不說，還現場飆起了高音。很顯然，林是在試圖拓寬這首歌曲的表達邊界，不過最終的效果並不理想。
必須承認，林君傑的唱功還是非常nice的，這點沒得黑。隻能說，這首歌不適合他。作為富二代，他對這首歌沒有任何的共情。
說人話就是林君傑在感情上差點事，把這首歌整成了《像我這樣牛13的人》，有網友調侃，林版唱出了富二代的迷茫，錢花不完的煩惱，還有被一群美女環繞，不知道該選誰侍寢的憂愁。
在夏沫的判斷中，這就是一次失敗的實驗——不一定所有的歌曲都需要技巧來詮釋，平平淡淡反而更能打動人心。
知道歸知道，可他不能這麼說啊，那情商得差到什麼地步？畢竟對方是華語樂壇的老前輩，江湖地位在那擺著呢。
看著費羽清期待的眼神，夏沫一陣無語：費老也七十歲了吧，怎麼還這麼惡趣味？真要看自己和林君傑在網上開撕他才高興嗎？
夏沫猜得沒錯，費羽清就是在挑事，他希望能從夏沫的嘴裡聽到幾句吐槽，到時候，拿這事稍微炒作一下，那熱度自然就來了。
夏沫自然是不能讓對方如願的，所以當費羽清再次讓夏沫評價林的翻唱時，夏沫開始和起了稀泥：“每個人的人生閱曆都是獨一無二的，在進行演繹的時候肯定都會加入自己的理解，也更能得到那些跟歌者有著相似閱曆的聽眾的共情……”
夏沫最後強調：“所以真的無所謂誰好誰壞，就看個人喜歡吧，所以有的聽眾會喜歡甲的版本，有的卻更喜歡乙的版本……”
夏沫試圖用萬金油式的回答逃避費羽清的問題，但老辣的費羽清卻再次發問，矛頭直指問題的核心，讓夏沫避無可避：“所以，你更喜歡誰的版本呢？”
夏沫要是回答喜歡林版，就顯得虛偽：你既然喜歡為什麼不那麼唱？可要是回答喜歡自己，那問題就更大了，灣灣媒體分分鐘就能用《林君傑你老了》亦或是《夏沫看不上林君傑，這是一代新人換舊人？》這種轟動式的標題製造一個大新聞。”
看著費羽清好整以暇地等待著自己的回答，夏沫輕輕地歎了一口氣：有這些喜歡拱火的家夥在，看來還真得費點力氣了。
夏沫決心拿自己的另一部作品來打比方，徹底地陳述清楚自己的觀點：就是各有特色，我都喜歡！
“費老師，請問我的《消愁》您聽過嗎？”
“當然，那也是一首好歌。我說過，我是你的粉絲。”
“ok，那接下來，我會換不同的方式對《消愁》分彆進行演繹，麻煩您做個評價。”
“沒問題。”
“那麻煩導播幫我找一把木吉他過來。”
木吉他無需插電即可發聲，音量適中且音色純淨，適合近距離傳遞細膩的情緒。
灣灣媒體的辦事效率很高，當然也跟這裡就是流行音樂中心有關係。
三分鐘後，導播送來了一把桃花心木製成的鋼弦吉他，夏沫試彈了兩下，音很準，音色溫暖沙啞，就像自帶了“舊唱片般的時光濾鏡”。
舞台燈光漸暗，一束暖黃的追光落在夏沫的身上。
夏沫坐在高腳凳上，用指尖輕輕地撥動了琴弦——不同於原曲開篇的鋼琴前奏，這一版本的《消愁》以吉他指彈切入，旋律被放慢了半拍，琴弦震動的音色帶著歲月沉澱的沙啞，像舊唱片裡緩緩流淌的時光，瞬間將現場從喧囂拉進安靜的氛圍裡。
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胡戈、黃博、楊蜜、費羽清、侯配岑，還有燈光師、攝像師這些現場工作人員，原本輕晃的身體漸漸停住，目光落在了舞台的中央。
當那句“當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想”的歌詞隨著木吉他的聲音響起時，現場泛起了細碎的驚歎聲。
尤其是黃博和費羽清，兩人都是玩音樂的，自然知道夏沫這種演繹的難度。
夏沫輕輕跺腳打著拍子，原本清亮的少年嗓音竟然變得像被歲月摩挲多年的牛皮日記本，每個字都帶著毛邊。民謠的質感瞬間有了，還一下讓時光倒流了三十年。
這一版沒有了原版的清醒疏離，卻多了幾分溫和的敘事感，仿佛他不是在“唱”歌，而是在燈下對著老友輕聲訴說。
新版本剝離了詞句中的尖銳棱角，夏沫微微垂眼，聲線刻意壓低，尾音還帶著輕微的顫音，像是在感歎時光裡的匆匆過客，以這種鬆弛的聲線將“消愁”轉化為“釋懷”。
到了副歌時，夏沫沒有刻意煽情，反而壓低了聲線，以平穩的氣息延續原本的敘事感，舍棄了原版漸強的爆發力，改用氣聲弱收尾，模仿深夜自語的寂寥感，讓“敬自由”、“敬死亡”的歌詞少了幾分悲壯，又多了幾分釋然。
最動人的是“清醒的人最荒唐”這句收尾——原曲唱得決絕，夏沫卻放緩了節奏，手指在吉他弦上輕輕一勾，留下短暫的留白，隨後用近乎耳語的聲線唱出最後的幾個字，眼神掃過眾人時，甚至還帶著淡淡的笑意。
當最後的音節消失在空氣中，夏沫緩緩放下了木吉他。
台下的黃博，不知在歌聲中觸動了什麼心事，此刻早已經淚流滿麵。
這個版本的《消愁》，夏沫刻意回避了高音與顫音修飾，甚至保留了換氣聲與輕微的沙啞質感，塑造出曆經滄桑卻雲淡風輕的聽感。因為多了幾分民謠特有的鬆弛感，讓愁緒裹上了一層“被時光溫柔包裹”的質感。
在配樂上，木吉他的伴奏弱化了原版鋼琴的沉重感，搭配純淨的滄桑嗓音，讓歌詞中的漂泊感獲得了詩意的升華。
原版是少年看透世事的早慧，現在卻被釀成了遍曆山河後的回甘。新版的《消愁》不再是一杯深夜的獨酌，而是變成了與舊時光的對飲。
這不是翻唱，這是——重寫！
費羽清的臉上帶著震驚，他看到了什麼？本應不識愁滋味的青春少年，竟然真有著識儘愁滋味之後才有的滄桑，這，合理嗎？
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