通過強烈的個人風格去彌補技術的短板，在中低音區營造出滄桑與哲思的氛圍，就連昏暗的音色都感覺有了一絲磁性。這種做法，就很羅大右。
在唱到“紅塵中的情緣，隻因那生命匆匆不語的膠著”時，夏沫的聲線微微下沉，尾音帶著輕微的顫音，像是在感歎時光裡的身不由己。
到了“想是人世間的錯，或前世流傳的因果”這句，夏沫刻意放慢語速，每個字都像是從心底慢慢地吐出，而鋼琴的伴奏也隨之減弱，隻留下弦樂輕輕烘托，讓這份糾結與悵然更顯真切。
到了間奏時，夏沫停下演唱，專注地彈奏著手裡的鋼琴，弦樂組的音量也漸漸增強，形成恢弘卻不喧鬨的交響。他的身體隨著旋律輕輕晃動，指尖在琴鍵上跳躍的速度開始加快，仿佛在訴說紅塵中那些未說完的故事。
最動人的是副歌部分——“來易來去難去，數十載的人世遊”，夏沫聲線裡的沙啞仿佛成了歲月的印記，訴說著紅塵中的離彆與重逢。聲線中那份“釋然中藏著悵然”的微妙情緒，比如氣息的輕微顫抖、尾音的拖遝長度、還有咬字的力度變化，都與羅大右的原版高度契合。
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從技術層麵看，這考驗的是翻唱者對音樂作品的深度理解，代表著他能透過旋律與歌詞，讀懂原歌手的情緒邏輯，再以聲音為載體進行精準的傳遞跟重現。
這已經達到了“音樂感知力和發聲控製力”的雙重極致，足以證明夏沫在聲樂領域的紮實功底。
……
接下來大家就像點菜一樣，讓夏沫嘗試了很多高難度的模仿。
比如王霏，這位“天後中的天後”，她那仿佛不食人間煙火般空靈縹緲的音色，慵懶隨性的節奏感，氣聲與假聲的無縫切換，咬字模糊卻充滿韻律的“霏式唱腔”。
這些技術看似隨意，實則都是建立在極強的氣息控製和樂感之上。
無數人模仿其“飄”，卻隻落得“虛”；模仿其“懶”，卻顯得“散”。
正如竇維曾說過的一句話：“王霏的聲音像風，抓不住，但你知道它存在。”
可竇維抓不住的聲音卻讓夏沫抓住了，並在《天空》中，準確地還原出來了那種神韻。
又比如號稱“亞洲最強流行唱法大師”、“靈魂爆破者”的黃綺姍，擁有橫跨四個八度以上的音域和極具張力的高音爆發力，還有演唱中那濃烈到近乎痛苦的情感濃度，都是模仿的難點，就像是在用生命唱歌一般，需要極強的聲帶機能和情感投入才能完成。
普通人唱她的歌，輕則破音，重則傷嗓。
可夏沫明顯不是普通人啊，一首《隻有你》唱得宛如天籟，直接拿下。
還有聲音自帶神性的齊毓，聲音超凡脫俗，乾淨到幾乎沒有“人味”的雜質，古典美聲與民謠的融合，純淨無瑕的高音頭聲，都讓很多模仿者望而興歎。
夏沫翻唱她的《橄欖樹》，現場完美再現了那種“來自雲端的聲音”。
最後是嗓音“甜而不膩的教科書”鄧儷君，作為氣聲唱法的開創者，她呼吸如絲，咬字清晰又柔潤，每個字都像珍珠滾落玉盤，情感克製而深沉，頗有種哀而不傷的味道，堪稱是東方美學的極致體現。
夏沫也通過一曲《襟裳岬》，還原了這位名列灣灣娛樂傳奇榜榜首的音樂女神的風采。
夏沫的模仿，堪稱是錄音重放，聲線極其逼真，和原版幾乎沒有差彆。各種高難度的細節呈現，比如氣息流動的節奏，咬字的輕重邏輯，共鳴腔的使用習慣，他都能夠通過對自身的聲帶閉合、氣息支撐、咬字位置的調整，完成精準的複刻。而且信手拈來，毫不費力。
可以說，夏沫的模仿已經不是單純的“聲音複製”了，他甚至已經連情感表達的細節都做到了高度同步，完全具備了“情感複刻”的能力。
最後節目組讓夏沫現場模仿費羽清，和本尊合唱了他的代表作品《一剪梅》，兩人用布簾遮住身體，每人躲在簾子後唱上幾句，最後再讓其他人來評判，究竟哪句是原唱，哪句是翻唱。
結果就是，綜合來看，大家判斷的對錯差不多是對半開的樣子，甚至本尊的評分還要略低，畢竟年紀大了，生理機能退化了。
你說這上哪說理去？
彆說其他人，就是費羽清自己都懵逼啊，一度懷疑節目組是在放自己的錄音惡搞自己。
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