“你模仿一下羅大右的歌怎麼樣？我很喜歡他的歌。”費羽清請求道。
其他人聽了都忍不住在心裡暗暗吐槽：果然是人老成精，這老家夥還怪會刁難人嘞！
有個說法叫作肌肉記憶，就是說人體肌肉是具有記憶能力的，同一種動作在重複了很多次之後，肌肉就會形成條件反射。
練習過鋼琴的人都有這種感受，就是曲子在練熟了以後，彈奏時好像就不需要大腦去指揮手指，在碰到某個和弦或者某個鍵的時候，手指會自然擺成和弦的形狀或者自然移動到對應的琴鍵旁邊。
組合的時候，手指完全是自己在動，如果硬要演奏者現場背出和弦的位置或是譜子，反倒會需要更多的時間。這就說明演奏者的大腦其實並沒有記住這些，而是人們在經過長時間的重複練習後，讓手指的肌肉產生了記憶。
人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也會十分緩慢。
而這正是問題所在。
學過遊泳的都知道，不會遊泳的人想浮起來很困難，但一旦學會了浮起來之後，再進入水裡，哪怕身體完全不動，人都會本能地調整呼吸，就很難沉下去。
讓低水平的人模仿高水平的人，固然很難，但反過來模仿，其實更難。
夏沫無疑是一個非常優秀的青年歌手，擁有超強的實力和可塑性，可問題是，羅大右的唱功，那真的是一言難儘啊。
羅大右名頭不小，被譽為“灣灣流行樂壇教父”和“華語樂壇標誌性人物”，這種地位源於他對華語流行音樂的革命性貢獻。
他創作了超過兩百首歌曲，涵蓋普通話、粵語和閩南語，打破了灣灣樂壇原本以情歌為主的格局，將流行音樂從個人情感的表達轉向了對社會現實的批判，開創了華語批判歌曲的先河。
不過有一說一，作為音樂人，羅大右無疑是頂級的，但作為歌手，無論是氣息、共鳴還是聲帶動作，他都太過業餘，就很不規範。
從嗓音條件看，羅大右也不理想，他屬於男中音，音域大約是e2至f4，比大部分的流行男歌手都低了近半個八度，明顯偏狹窄。
從唱功來看，羅大右缺乏假聲技巧，高音部分多依賴本嗓去硬擠硬頂，導致聲音常呈現嘶啞和破碎感，被大家調侃為破鑼嗓子。
而且羅大右的氣息控製能力較弱，導致音準的穩定性不足，在現場演唱時聲音很容易出現抖動。
你就說，模仿他的難度得有多大？
四名工作人員小心地抬來了一架法奇奧裡fazioi）鋼琴，夏沫坐在了鋼琴前，這架三米多長的大家夥，價值三百多萬。
看來為了節目效果，節目組也真是豁出去了。
至於其他的伴奏，夏沫就隻能借助於u盤了。
導播有點懵逼，這些作品都是臨時隨機指定的，但夏沫卻能隨時拿出對應的伴奏，這就有點……嗯，不科學，非常不科學！
夏沫準備演唱的歌曲叫作《滾滾紅塵》，羅大右作詞、作曲，原唱是陳淑華。
不同於原版的編曲，夏沫的版本是以鋼琴獨奏開篇的，琴鍵敲擊的節奏緩慢而沉穩，像老電影裡逐幀劃過的畫麵。
隨著旋律推進，弦樂組悄然加入，小提琴的旋律如絲般纏繞著鋼琴聲，沒有華麗的炫技，卻帶著歲月沉澱的蒼涼。
夏沫垂著眼，手指在琴鍵上移動的速度不快，卻讓每一個音符都精準地落在人心上。
當鋼琴前奏即將收尾時，夏沫終於抬起頭，目光掃視全場，聲線帶著羅大右標誌性的沙啞，緩緩開口：“起初不經意的你，和少年不經事的我……”
費羽清聽得眉尾一揚：嗯，對嘍，這聲線，這情感……還彆說，真的是有那個味道了！
儘管演唱的技巧顯得稀爛，但“羅大右”的情感卻格外真摯，沙啞的聲線將《滾滾紅塵》的故事感直接拉滿。
用最本真的聲線與情感，將《滾滾紅塵》裡的歲月滄桑與人間煙火，唱進了現場每個聽眾的心裡。