那一年，他的《中國音樂史》中文版在國內出版，扉頁上印著一行小字："獻給所有愛音樂、愛祖國的人。"書的最後一頁，夾著一張小小的樂譜，那是他根據溫江"車水號子"改編的旋律，簡單的幾個音符，卻藏著他對故鄉最深的眷戀。
四、銅像前的凝望
如今的溫江，早已不是當年那個被稻田包裹的小鎮。高樓拔地而起，馬路寬闊平整，可楊柳河依舊靜靜流淌，兩岸的油菜花每年春天照樣開成金色的海。在楊柳河畔的溫江公園內，一座正簷翅角的古典式建築靜靜矗立，灰瓦白牆，雕花窗欞，與周圍的綠樹紅花相映成趣，這便是王光祈紀念館。
而在紀念館前方的開闊處，王光祈的銅像傲然挺立，成為連接往昔與當下的精神地標。這尊銅像高約6米，由原四川美術學院院長、著名雕塑大師葉毓山教授於2002年精心設計鑄造而成。
走近細看，銅像上的王光祈身著筆挺的西裝，那是他在德國時最常穿的樣式，衣角在微風中似有輕輕擺動之勢，仿佛剛從那段波瀾壯闊的歲月中走來，帶著柏林的風塵，也帶著溫江的泥土氣。他左手自然下垂，手指微微彎曲，像是剛放下手中的小提琴；右手穩穩地捧著一本著述，書頁微微展開，仿佛能看到裡麵密密麻麻的音符與批注——那是他畢生音樂思想與心血的結晶。
他的麵龐清俊，鼻梁挺直，嘴唇微抿，帶著一絲執著的神情。雙目炯炯有神，堅定地凝望遠方，眼神中既有對音樂理想的執著追求，又似在穿越時空，關注著祖國音樂事業的蓬勃發展，期待著民族音樂在世界舞台上綻放更耀眼的光彩。身姿挺拔如鬆，周身既散發著學者的儒雅氣質，又透著革命家的豪邁氣概，仿佛隨時準備為傳播音樂文化、推動民族音樂發展振臂高呼。
銅像的基座上，刻著他的名言："音樂者，民族精神之結晶也。"陽光灑在銅像上，為他鍍上一層溫暖的金邊，雨水衝刷過，又顯得格外清亮，仿佛他從未離開，隻是換了種方式守護著這片土地。
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清晨的公園最是安靜，遛鳥的老人提著鳥籠從銅像旁走過，畫眉鳥的鳴叫聲與遠處的河水聲交織，像是在為銅像伴奏。有調皮的孩子跑到銅像前，學著王光祈的姿勢捧著書本，家長笑著拍下照片，說："這是我們溫江的驕傲，要向他學習。"
每當清明，總會有白發蒼蒼的老人帶著一束油菜花放在銅像前。他們說，光祈先生小時候最愛油菜花，說這花"開得熱鬨，像田裡的號子"。花瓣落在基座上，被風吹得打著旋，仿佛在跳一支古老的歌謠。
五、館內的時光回響
推開紀念館的木門，"吱呀"一聲，仿佛穿越了百年的時光。館內的光線有些昏暗，空氣中彌漫著紙張和木頭的清香，讓人不由自主地放輕腳步。
左手邊的展櫃裡，陳列著他用過的小提琴。琴身是溫暖的琥珀色，邊緣有些許磨損，那是常年被手臂摩擦留下的痕跡。琴弦早已鏽跡斑斑，卻依然保持著緊繃的姿態，仿佛隨時能發出清亮的聲響。旁邊的卡片上寫著："1923年購於柏林，王光祈常用它演奏改編的川劇曲牌。"陽光透過窗欞照在琴身上，折射出細碎的光點，像是他當年在柏林閣樓裡跳動的音符。
往裡走，幾排展櫃裡整齊地擺放著泛黃的樂譜手稿。最上麵的一疊是《東方民族之音樂》的初稿，上麵有密密麻麻的修改痕跡，有些地方用鋼筆塗改，有些地方用鉛筆標注，甚至還有用紅墨水畫出的節奏線。其中一頁上，他用中文寫著"此處應加川劇高腔的拖腔"，旁邊又用德文標注著"如萊茵河的回聲般悠長"，兩種文字在紙上相遇，像極了他一生都在做的事——讓東西方音樂對話。
一個獨立的玻璃櫃裡，放著那本被他翻得卷了角的德文版《音樂史》。書頁邊緣已經發黑，裡麵夾著許多小紙條，都是他當年做的批注。有張紙條上畫著一個簡易的五線譜，下麵用中文寫著"此節奏與溫江車水號子相似"，字跡有力，能看出寫下時的激動。講解員說，這本書是王光祈在柏林最珍貴的財產之一，即使在最困難的時候，他也從未想過賣掉它。
最引人注目的是中央展櫃裡的那張特殊樂譜——他根據溫江"車水號子"改編的鋼琴曲。樂譜的紙張已經泛黃發脆，卻被精心地裝裱起來。左手重複的低音聲部，用加粗的線條標注著，恰似水車悠悠轉動的節奏，沉穩而富有韻律；右手的旋律線則像波浪一樣起伏，猶如農民勞作時的吆喝調子，質樸且充滿力量。二者交織，將川西平原的生活場景鮮活地展現在眼前。旁邊的播放器裡，循環播放著這首曲子的錄音，鋼琴聲在安靜的館內回蕩，竟與窗外楊柳河的流水聲奇妙地呼應。
牆上的照片記錄著他的一生：少年時在溫江的留影，穿著長衫，抱著月琴，眼神清澈；在柏林大學聽課的場景，坐在第一排，筆記本上寫滿了筆記；與德國音樂家的合影，手裡拿著小提琴，笑得爽朗。每張照片旁邊，都配有他的日記節選，其中一句讓人駐足良久："我這一生，不過是想讓世界知道，中國的田埂上，也有最美的旋律。"
角落裡有個複原的場景，重現了他在柏林的閣樓。狹小的空間裡，一張木桌靠窗擺放，上麵放著德文書籍、未完成的樂譜、一把小提琴，牆角堆著幾個裝著鹹菜的玻璃罐——那是他當年省吃儉用的見證。牆上貼著一張溫江地圖，楊柳河的位置被紅筆圈了無數次，旁邊寫著"何日歸故鄉"。站在這裡，仿佛能看到他深夜伏案寫作的身影，聽到他輕聲哼唱的"薅秧歌"，感受到他對音樂的執著和對故鄉的思念。
六、永不落幕的音樂節
每年春天，當楊柳河兩岸的油菜花盛開時，紀念館都會舉辦"光祈音樂節"。這是溫江最熱鬨的日子，來自世界各地的音樂家齊聚楊柳河畔，讓這裡變成了音樂的海洋。
開幕式總在銅像前舉行，身著民族服裝的孩子們唱起溫江的童謠，老藝人們演奏著川劇曲牌，德國的交響樂團則帶來貝多芬的《歡樂頌》。當中西音樂在王光祈的銅像前交織，仿佛是他畢生追求的夢想照進了現實。
音樂節期間，各種活動精彩紛呈。專家學者們在紀念館裡舉辦研討會，討論王光祈的音樂思想，從《東方民族之音樂》到《中國音樂史》，從他對五聲音階的研究到對中西音樂融合的探索，思想的火花在交流中碰撞。
公園裡搭起了臨時舞台，每天都有不同風格的演出。有四川音樂學院的學生演奏王光祈改編的川劇曲目，二胡與鋼琴合奏，傳統與現代完美結合；有德國的音樂家帶來用中國樂器演奏的巴赫作品，古箏彈出的《小步舞曲》彆有韻味；還有當地的農民合唱團，用溫江方言唱起"栽秧歌薅秧歌"，雖然沒有華麗的技巧，卻充滿了生命力，聽得台下觀眾熱淚盈眶。
去年的音樂節上，有個特彆的環節——"給光祈先生寫首歌"。來自成都的小學生們把自己寫的童謠唱給銅像聽，其中一首是這樣的："楊柳河，長又長，光祈爺爺愛家鄉。琴聲飛，越重洋，把咱四川唱給世界聽。"稚嫩的歌聲在陽光下回蕩，王光祈的銅像仿佛也在微笑。
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音樂節的最後一天，總會有一場大型的交響音樂會。來自中國、德國、法國、印度等國的音樂家同台演出，演奏王光祈的作品，也演奏各自國家的經典曲目。當《黃河大合唱》的激昂旋律響起時，全場觀眾不約而同地站起來合唱，歌聲震撼人心。這時，人們總會不約而同地望向王光祈的銅像，仿佛看到他站在那裡，眼裡含著淚光，因為他知道，那個"讓民族音樂走向世界"的夢想，正在被一代代人實現。
音樂節結束後，許多音樂家會帶著王光祈的樂譜離開，把他的音樂思想和溫江的旋律帶到世界各地。有人把他改編的"車水號子"帶到了維也納金色大廳，有人在巴黎的音樂會上演奏他的《東方民族之音樂》選段，還有人把他的故事寫進了音樂教材。王光祈當年播下的種子，如今已在世界的土壤裡生根發芽。
七、河聲裡的永恒
去年清明，我在紀念館遇到一位白發蒼蒼的老人。他叫王福安，是王光祈的同鄉，今年已經九十二歲了。老人拄著拐杖，在銅像前站了很久，然後用溫江方言輕輕哼唱著"薅秧歌"，聲音沙啞卻充滿感情。
"你聽，"老人指著窗外靜靜流淌的楊柳河，"這河水流動的聲音，和光祈先生樂譜裡的節奏一模一樣。他從來沒離開過，隻是化作了河聲，化作了風聲，化作了我們唱歌時心裡的那股勁兒。"
老人說，他小時候聽爺爺講過王光祈的故事，說他是"溫江出去的大人物，把咱農民的調子寫到了外國的書裡"。年輕時，他在楊柳河上撐過船，唱著光祈先生聽過的號子，總覺得"那號子裡有股特彆的力量，能讓人撐船不覺得累"。
離開時，我看到老人從口袋裡掏出一張泛黃的照片，照片上是個年輕的船夫在楊柳河上撐船，背景裡隱約能看到油菜花田。"這是我爹，"老人說，"當年光祈先生在河邊聽號子，我爹就是其中一個。他總說，光祈先生聽得認真，像在聽啥寶貝。"
陽光透過紀念館的窗戶，灑落在銅像上，為他鍍上一層溫暖的金邊。他始終佇立在這片土地上，傾聽溫江田埂上的質樸號子，傾聽柏林閣樓裡的靈動琴聲，傾聽一個民族用音樂發出的、穿越時空的激昂回響。
而楊柳河的水，依舊在靜靜地流淌，帶著他的樂魂，向著更遠的遠方奔去。河岸邊，幾個孩子正在學唱改編成兒歌的"車水號子"，他們的歌聲清脆響亮，混著河水的流淌聲，成了這首百年歌謠最新的旋律。
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