《偽裝的母語》上線後的第一個小時，數據監測室的屏幕閃爍著令人不安的紅綠交替。金室長的手指敲擊桌麵的節奏暴露了他的焦慮。
“音源榜實時排名第37位，比預期低。”數據組職員報告，“但...下載量和流媒體播放量在穩步上升。”
“評論呢？”
職員切換屏幕，社交媒體監測界麵彈出大量實時評論。韓語、中文、英語，甚至其他語言的評論交織在一起，形成嘈雜的輿論海洋。
“太真實了，聽得我哭了。”
“作為在日朝鮮人，完全懂這種感覺。”
“這是在批評韓國娛樂圈嗎？外國人賺我們的錢還要說壞話？”
“終於有藝人敢說真話了！”
“歌詞裡那段中文念白是什麼意思？不尊重韓國聽眾！”
“雙語版本太棒了，音樂就應該超越語言。”
林晚星坐在角落的沙發上，捧著已經冷掉的咖啡。她強迫自己不刷新手機，但身體的每個細胞都在感知著房間裡的緊張氣氛。
薑在宇推門進來，手裡拎著一袋三明治。他無視所有人，徑直走到林晚星麵前，遞給她一個：“吃。還有很長的夜。”
“數據不太理想。”她接過三明治，卻毫無食欲。
“第一個小時的數據什麼都不是。”薑在宇在她旁邊坐下，“重要的是人們聽完之後，會不會分享，會不會討論，會不會在第二天還想再聽。”
李社長推門而入，所有人的目光瞬間聚焦。他沒有看數據屏幕，而是走到林晚星麵前：“剛剛bc電台的《音樂之窗》決定臨時調整節目，今晚專題討論你的新歌。製作人打電話來，說這是他們今年聽過‘最勇敢的流行音樂嘗試’。”
房間裡的氣氛微妙地鬆動了一點。
“但kbs的《今日演藝》也有報道，邀請了評論家分析歌詞的‘文化敏感度問題’。”宣傳組長補充道。
李社長點點頭：“這就是我們要麵對的現實——分裂的反饋。晚星，你需要準備幾個采訪，不是辯解，而是清晰地傳達創作初衷。能做到嗎？”
林晚星深吸一口氣：“能。”
淩晨三點，數據開始顯現出有趣的變化。《偽裝的母語》在2030歲年齡段的收聽率突然飆升，尤其是在海外韓國人和在韓外國人群體中。一個由留學生自發創建的播放列表“離散者的歌單”將她的歌放在首位，播放量在短時間內突破十萬。
與此同時，爭議也在發酵。某知名論壇上一篇分析文章被廣泛轉發，作者是一位文化評論家，標題是：《從〈偽裝的母語〉看韓國流行音樂的國際化困境》。
文章寫道：“林晚星的歌曲揭示了一個尷尬的現實：我們渴望kpop征服世界，卻對‘被征服者’在我們的地盤上發聲感到不安。她的存在像一麵鏡子，照出了韓國流行文化產業的矛盾——既要國際化，又要保持‘純正性’。但這種‘純正性’本身，難道不也是一種建構嗎？”
文章引發了激烈辯論。有人稱讚其深刻，有人抨擊其為“文化相對主義的危險論調”。但無論如何，討論已經超越了單純的“好聽與否”，進入了更複雜的社會文化層麵。
林晚星蜷縮在公寓沙發上，終於忍不住點開了自己的歌曲評論區。最新的一條高讚評論讓她愣住了：
“我是一個在韓國生活了十年的中國人，已經幾乎不會說中文了。但聽到歌曲中那段生澀的中文念白時，我突然哭了。不是因為它完美，而是因為它不完美——就像我自己，在兩個國家間變得不倫不類。謝謝你唱出這種感覺。”
她放下手機，走到窗前。首爾的黎明正在到來，天際線從深藍漸變為灰白。
手機震動，是蘇雨發來的消息：“歐尼，我循環播放了十遍。練習生宿舍裡，韓國妹妹們也在討論這首歌。有個妹妹說，‘原來外國練習生是這樣感受的’，然後她向我道歉，說以前從沒想過我們的感受。”
林晚星盯著這條消息，眼眶發熱。這不是她預期的反應，卻比任何榜單排名都更珍貴。
上午十點，第一個直播采訪開始。主持人是一位以尖銳提問聞名的前記者，開場就直入主題：
“林晚星xi，你的新歌標題《偽裝的母語》，很多人理解為對韓國娛樂圈的批評。你同意這種解讀嗎？”
鏡頭前，林晚星保持著平靜：“這首歌不是在批評某個特定的環境，而是在表達一種普遍的人類體驗——當我們在不同文化間移動時，如何保持真實自我的掙紮。這種感受，我相信很多在海外生活的韓國人也能理解。”
“但歌詞中‘練習陌生的笑容’、‘用母語換取入場券’這樣的表達，不會讓人覺得你在抱怨在韓國的經曆嗎？”
“如果隻截取片段，任何話都可以被誤解。”林晚星直視鏡頭，“完整地聽這首歌，你會發現它不是在抱怨，而是在記錄一種複雜的成長。就像任何人在適應新環境時，都會經曆改變——有時這種改變讓人感到自我分裂。我想誠實地說出這種感受，而不是假裝一切都完美。”
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主持人挑眉：“你提到‘誠實’，但作為公眾人物，誠實有時會帶來麻煩。你不擔心嗎？”
“擔心。”林晚星承認，“但我更擔心的是，如果連藝術創作都要完全安全，那我們最終會失去表達真實人類經驗的能力。”
采訪播出後，反響再次兩極分化。但有趣的是，一些原本批評她的人開始改變立場：“至少她敢說真話”“比起那些永遠在重複公關稿的藝人，這種誠實值得尊重”。bc電台的特彆討論節目。與她對談的是三位不同背景的嘉賓：一位在韓國發展的日本歌手，一位韓裔美籍音樂製作人，還有一位研究跨文化傳播的大學教授。
討論意外地深入。日本歌手分享了自己被迫改掉日語口音的經曆；製作人談到“文化挪用”與“文化融合”的微妙界限；教授則從理論層麵分析了林晚星歌曲中的“第三空間”概念——既不屬於原文化，也不屬於新文化，而是在兩者間創造出的獨特位置。
“你的歌有趣的地方在於，”教授說，“它不是在尋找歸屬，而是在承認‘無法完全歸屬’的狀態中尋找力量。這在當今全球化的世界中，其實是一種非常重要的視角。”
節目播出時，實時收聽率創下了該時段年度新高。製作人在結束後對林晚星說：“你知道嗎，我們收到了幾百條聽眾留言，很多人說這是他們第一次認真思考外國藝人在韓國的處境。”
傍晚，林晚星終於有機會喘口氣。她戴上口罩和帽子，獨自走進公司附近的一家小唱片店。店裡正在播放《偽裝的母語》，幾個年輕人在試聽區安靜地聽著。
她假裝瀏覽唱片，偷聽他們的對話。
“這個中文部分，雖然聽不懂，但能感受到情緒。”
“我喜歡編曲，那種猶豫和堅定並存的感覺。”
“你們看歌詞翻譯了嗎？其實挺深刻的。”
其中一個女孩突然說：“我姐姐在美國留學，她說聽這首歌時哭得不行。她說這就是她每天的感受——不是完全美國人，也不再是原來的韓國人。”