最讓林晚星難受的是，文章引用了她早期練習生時期的言論——那時她確實說過“想成為國際化的藝人”。這些話語被斷章取義，用來論證她的“功利性”。
“已經有一些媒體轉載了，”金室長說，“雖然不是主流媒體，但在文化圈和網絡社區傳播很快。”
“我需要回應嗎？”
“公司建議暫時沉默，但...”金室長猶豫了一下，“薑在宇已經回應了。”
“什麼？”
金室長調出社交媒體頁麵。薑在宇在個人賬號上轉發了那篇文章，隻附了一句話：“如果關心藝術，就直接討論作品。揣測動機是最懶惰的批評。”
這條轉發迅速引發熱議。有人支持他的直率，有人批評他“護短”，更多人開始關注文章本身的內容。
“他不該卷進來的，”林晚星說，“這會給他帶來不必要的麻煩。”
“他說，‘如果合作者被攻擊時保持沉默，那合作就沒有意義’。”金室長複述時表情複雜，“說實話，我在這個行業二十年，很少見到這種...義氣。”
當晚，林晚星給薑在宇發了消息：“謝謝你，但你不必為我辯護。”
幾分鐘後，他回複：“不是為了你，是為了我們正在做的事情。如果連這種程度的質疑都承受不了，這個項目本身就沒有價值。”
這條消息讓林晚星整夜無眠。她反複思考：她的動機真的純粹嗎？她是否在無意識中利用了“離散”這個主題？藝術與策略的界限在哪裡？
第二天清晨，她做出了決定。她登錄自己的社交媒體賬號，沒有直接回應那篇文章，而是發布了一段兩分鐘的音頻——是工作室的錄音片段，她和薑在宇在爭論一個編曲細節：
薑在宇：“這裡太刻意了，像是在說‘看，我們在做跨文化的東西’。”
林晚星：“但這段旋律確實來自韓國傳統音樂...”
薑在宇：“那就讓它自然地存在，不要強調它的‘傳統性’。藝術的真誠在於不說‘看我在做什麼’，而隻是做。”
音頻的配文是：“創作過程中的真實片段。我們每天都在質疑自己的動機，確保每一步都出於藝術需要，而非其他。歡迎所有對作品的批評，但請基於作品本身。”
這條帖子發布後，輿論開始微妙轉向。一些人稱讚她的透明度，一些人繼續質疑，但討論的重點逐漸從“動機”轉向了“作品應該如何創作”。
更令人意外的是，尹美善在第二天接受了文化電台的采訪，被問及對此事的看法時，她說：
“我年輕時也被質疑過‘利用傳統’。但時間證明，真正的文化傳承不是把傳統鎖在博物館，而是讓它在當代生活中找到新的表達。林晚星和薑在宇在做的事情，正是這種活態的傳承——不是消費傳統，而是與傳統對話，讓它與當代世界連接。”
這段采訪被廣泛傳播，成為了對質疑最有力的回應。
風波逐漸平息後，創作進入了一個新的階段。團隊決定將項目命名為“明日回聲”——既指向未來的可能性，也包含對傳統的回應。
第一個公開成果是一首名為《邊界之歌》的單曲。林晚星和薑在宇共同創作，邀請了亞辛和一位韓國傳統歌手參與，歌詞用韓語、中文、阿拉伯語和英語的碎片構成，講述了四個離散者的故事。
發布前，他們舉辦了一個小型試聽會，邀請了音樂評論家、文化學者和少數粉絲。試聽結束後，一位資深評論家說：
“這不是一首容易聽的歌，它要求聽眾的參與。但正是這種要求，讓它超越了大多數流行音樂的消費性。你們在創造一種新的聆聽體驗——不是被動接受，而是主動理解。”
《邊界之歌》正式發布時，沒有登上音源榜前十，但獲得了專業樂評人的高度評價。更重要的是，它引發了關於“kpop的邊界在哪裡”的討論——這種討論本身，就是項目想要達到的效果。
與此同時，項目的其他部分也在推進：索菲亞的影像裝置在首爾一家美術館預展；拉吉夫的詩集韓語譯本出版，林晚星為其創作了配樂朗誦；亞辛的柏林演出中加入了韓國音樂元素...
這些分散的作品開始形成某種整體性，像一張逐漸展開的地圖，標記著離散者在全球流動中的情感軌跡。
項目進行到第四個月時，林晚星收到了紐約現代藝術博物館的正式邀請——他們想將“明日回聲”作為特彆展覽，展示全球化時代的音樂創作。同時，柏林的一個藝術節也想將整個項目作為焦點單元。
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這些邀請讓starine董事會終於看到了項目的國際潛力。預算批準了，時間表確定了，團隊可以全速前進了。
但在興奮之餘，林晚星感到一種深刻的責任感。一天晚上，她與薑在宇在工作室討論展覽方案時，突然說：
“我有時候會想，我們是否有資格代表‘離散經驗’。我們畢竟相對幸運——有資源，有平台，有選擇。”
薑在宇停下手中的工作：“所以我們要做的不是‘代表’，而是‘連接’。通過我們的作品，連接更多人的故事，放大那些不被聽到的聲音。”o：“這是我這幾天做的，采樣了建築工地上外籍勞工的歌聲。不是直接使用，而是作為靈感，創作一首關於隱形勞動者的歌。”
音樂裡有一種粗糙的美感，混合了混凝土攪拌的聲音、金屬敲擊的節奏，還有模糊的異國語言的回聲。
“這才是離散的真實麵貌，”薑在宇說，“不總是詩意的，常常是艱苦的。但即使在最艱難的環境中，人們依然創造美，依然歌唱。”
林晚星聽著，感到項目有了新的深度。她想起了蘇雨，想起了無數在練習室掙紮的年輕夢想，想起了自己剛到韓國時的孤獨與堅持。
“我想加入一段練習生的聲音，”她說，“不是光鮮的舞台表演，是深夜練習時疲憊的呼吸聲，是糾正發音時的重複，是打電話回家時強裝堅強的聲音。”
“那就加進去。”薑在宇說，“讓這首歌成為所有在異鄉奮鬥者的合唱。”
那天晚上，他們工作到黎明。當第一縷陽光照進工作室時，《隱形之詩》的框架已經完成——一首關於不被看見的勞動者的歌，一首關於在他人土地上尋找位置的人的安魂曲。
在項目最終呈現前的一個月，林晚星去看了蘇雨的季度考核。這次，蘇雨選擇了一首自己參與編舞的歌曲，風格融合了現代舞和kpop元素。
表演結束時，評委之一的創意總監說：“你有自己獨特的氣質了。不是標準的偶像氣質，而是一種...敘事者的氣質。”
考核結果：a。蘇雨第一次進入a級行列。
後台，她緊緊抱住林晚星，聲音哽咽：“歐尼，我做到了...至少邁出了一步。”
“這隻是開始。”林晚星說，“而且，我想邀請你參與‘明日回聲’的一個分支項目——關於練習生經驗的聲景創作。你願意嗎？”
蘇雨瞪大眼睛：“我？但我不是專業的...”
“你是這段經曆的親曆者，這就是最大的專業性。”林晚星認真地說，“藝術最重要的不是技術，是真實的體驗。”
項目最終呈現的前夜，團隊在工作室進行最後一次檢查。六個月的工作成果彙聚在一起：八首音樂作品，三個影像裝置，一本雙語詩集，一係列攝影作品，還有一個交互式的聲音地圖。
李社長和金室長也來了。看完預覽後，李社長沉默了很久，最後說：
“這不是我熟悉的娛樂產業產品。但也許...娛樂產業需要這樣的產品，來證明它不隻是娛樂，也是文化。”
開幕式在首爾市立美術館舉行。觀眾中有藝術圈的人，有音樂粉絲，有留學生，有外籍勞工組織的代表，還有從紐約、柏林、倫敦趕來的合作藝術家。
林晚星和薑在宇站在入口處，看著人們走進這個他們共同創造的世界。牆上投影著索菲亞的影像，空氣中飄蕩著融合的音樂，拉吉夫的詩句在空間裡低語。
一個中年女性在《隱形之詩》的裝置前久久駐足，最後輕聲對同伴說：“我丈夫是孟加拉國來的建築工人，他也會在工地上唱歌。我從沒想過，他的歌聲可以成為藝術的一部分。”
這句話傳到林晚星耳中時，她知道，無論明天的評論如何，無論這個項目能獲得多少獎項或商業成功，最重要的東西已經達成了——連接。
展覽持續了一個月。期間，他們舉辦了多場對談、工作坊和音樂會。最令人難忘的一場是“離散者的歌謠之夜”，邀請了來自不同國家的非專業表演者分享他們的音樂和故事。
那一晚，林晚星沒有表演，隻是坐在觀眾席上聆聽。一位越南移民唱了家鄉的搖籃曲，一位脫北者朗誦了自己寫的詩，一位在韓中國留學生用吉他彈唱了關於春節不能回家的歌。
結束時，所有人手拉手合唱了一首簡單的歌，歌詞隻有一句：“我在這裡，你在這裡，我們在一起。”
項目結束後，團隊聚餐慶祝。金室長喝了幾杯燒酒後，紅著臉說：“說實話，六個月前，我以為這會是一場災難。但現在...我為參與了這件事感到驕傲。”
薑在宇難得地舉起酒杯：“為所有敢於在邊界上創作的人。”
林晚星看著這群一起走過這段艱難旅程的人，心中有千言萬語，最後隻說了一句：“謝謝你們相信這個瘋狂的想法。”
深夜，她獨自走在清溪川邊。手機裡收到了艾娃·陳從紐約發來的消息：“oa展覽的日期確定了，明年三月。柏林藝術節也確認了。‘明日回聲’正在走向世界。”
她回複：“這隻是一個開始。回聲會繼續傳播。”
回到家，她打開電腦，開始寫新項目的初步想法。這一次，她想聚焦於“第二代移民”——那些在兩種文化間出生和成長的人，他們的掙紮和優勢。
窗外，首爾的夜晚依然璀璨。但此刻在林晚星眼中，這座城市已經不同——它不再是她需要征服的舞台，而是她創作的一部分，是她複雜身份的一個維度，是她可以從中汲取靈感同時也貢獻想法的所在。
她知道，明天會有新的挑戰，新的質疑，新的創作困境。但她也知道，自己已經找到了繼續前進的方式——不是作為完美的藝人，而是作為永遠在學習、永遠在探索、永遠在尋找連接的創作者。
而她的回聲，連同無數其他離散者的回聲，正在世界各地的邊界上輕輕回響，編織著一張無形卻堅韌的網，連接著所有在移動中尋找歸屬的靈魂。
這張網剛剛開始編織。而林晚星，已經準備好了繼續她的部分——一針一線，一個音符一個音符，一首詩一首詩地，編織下去。
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