梅雨季節的濕黏空氣，從窗縫、門縫無孔不入地滲透進來，給創作室的牆壁和桌角蒙上了一層薄薄的、幾乎看不見的潮氣。空氣裡有股黴味，混合著電子設備發熱的焦糊味，像某種緩慢發酵的焦慮。
韓東哲感覺自己陷進去了。陷進了《urbanfreency》那個由冰冷電子脈衝和疏離人聲構築的、無限循環的打磨地獄。係統【聲樂技巧強化訓練】進入瓶頸，對共鳴腔體和氣息控製的精微要求，讓他每一次練習都像在走鋼絲，稍有不慎，聲音就變得僵硬或虛浮。喉嚨的舊傷像個陰險的伏兵，總在他自以為進步時跳出來，用一陣尖銳的刺痛提醒他自身的脆弱。eight”。氣息支撐，胸腔共鳴，控製沙啞的程度，尋找冰冷與力量之間的平衡點。錄一遍，聽一遍，搖頭，刪掉，重來。耳機裡自己的聲音被放大、被剖析，每一個氣口的瑕疵，每一個音高的微小偏移，都清晰得像顯微鏡下的細菌，讓他無法忍受。
他甚至開始懷疑自己選擇的音色和演唱方式是否真的正確。這種刻意營造的“冷感”和“機械感”，會不會反而成了阻隔情感的牆壁，讓歌曲變得難以接近？李準浩說的“入耳性”和“情感共鳴點”，像兩個懸在頭頂的、含義模糊的咒語。
新歌的構思更是毫無頭緒。他曾想過用【靈感共振】狀態強行突破，但又隱隱覺得，在自身積累和狀態都不足的情況下，強行“共振”出來的東西，可能隻是空中樓閣，甚至產生難以預料的副作用。那個狀態是他手裡的王牌，不能輕易打出去。
時間在焦灼的重複和空白的掙紮中流逝。第一個月的僥幸通過帶來的那點微弱信心，被日複一日的自我懷疑和原地踏步逐漸消磨。六十天的任務時限，過去快一半了。
這天下午，又是一場毫無結果的聲樂練習後，韓東哲摘下耳機，用力揉了揉發脹的太陽穴和刺痛的喉嚨。他起身走到窗邊，想透透氣。雨暫時停了，但天空依舊是沉甸甸的鉛灰色，像一塊濕透的抹布，隨時可能擰出水來。樓下小巷裡積著渾濁的水窪。
就在這時，他眼角的餘光瞥見街對麵拐角處，一個熟悉的身影一閃而過。
是金成煥。
雖然隔著一段距離，又隻是側影，但韓東哲不會認錯。對方穿著時尚的休閒服，戴著棒球帽和口罩，步履匆匆，似乎剛從某個行程中脫身，或者正要趕往下一個地點。他身邊跟著一個工作人員模樣的人，低聲說著什麼。
就在韓東哲目光追過去的瞬間，金成煥似乎心有所感，腳步微微一頓，朝這棟老樓的方向，極快地抬了一下眼。
距離太遠，看不清眼神。但那一刹那的停頓和抬眼，帶著一種明確的“看見”和“確認”的意味。不是無意中的掃視。
然後，他迅速收回目光，和身邊的人拐過街角，消失不見。
整個過程隻有兩三秒。
韓東哲站在窗後，心臟莫名地快跳了幾拍。金成煥看見他了？特意往這邊看了一眼？為什麼？
他想起那次在會議室門口，金成煥那句聽不出情緒的“喂”，和後來名單公布時對方那複雜難辨的眼神。出道組和觀察期，像是兩條岔開的路。金成煥正走在光鮮亮麗、備受矚目的那條路上，而他則困守在這個潮濕簡陋、無人問津的角落。
那一眼，是好奇？是評估？是居高臨下的審視？還是……某種更複雜的、連金成煥自己都未必清楚的情緒？
韓東哲不知道。但他能感覺到，那短暫的目光交接，像一根細小的針，刺破了他用重複勞動和自我懷疑構築起來的、脆弱的心理隔離層。一種更尖銳的、混合著不甘、焦慮和某種被“看見”的窘迫的情緒，翻湧上來。
他不再是預備隊裡那個不起眼的、可以被忽略的韓東哲了。他是被“特殊對待”的觀察對象。他的成敗，他的掙紮，他的孤獨，都可能在某些人的視線之內。包括曾經站在同一起跑線、如今已踏上坦途的同伴。
這種認知讓他感到一陣窒息。
他猛地拉上窗簾，隔絕了外麵濕漉漉的世界和可能存在的目光。創作室裡重歸昏暗，隻有屏幕的光幽幽亮著。
他坐回電腦前，看著《urbanfreency》密密麻麻的音頻軌道。那些精心調整過的鼓點、貝斯、合成器音效，那些反複打磨卻依舊不儘人意的人聲片段，此刻看起來都顯得那麼……可笑。像一個困在玻璃罩裡、拚命雕琢沙堡的孩子，而玻璃罩外，真實的世界正呼嘯而過。
他需要突破。需要真正的、能讓自己也為之振奮的東西。
他閉上眼睛，手指無意識地敲打著桌麵。腦海裡閃過樸誌勳那張旋律紙條上靈巧的小跳音，閃過金成煥剛才那匆匆一瞥，閃過李準浩郵件裡那句“入耳性與情感共鳴點”，閃過係統任務裡“旋律流暢度、歌詞共鳴感或節奏創新性”的要求。
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還有……【作品庫】裡那兩個遙不可及的名字。《眼，鼻，嘴》。《謊言》。
他深吸一口氣，又緩緩吐出。然後，他做出了決定。
他集中精神，意念沉入腦海。係統光幕浮現。
他沒有立刻使用【靈感共振】。而是先花費了50積分，在【商城】兌換了一份【歌曲結構分析與情緒映射圖譜中級）】。這是一份更係統的、關於如何在不同音樂風格中，通過結構安排和音樂元素搭配來引導聽眾情緒的資料。
他快速瀏覽著湧入腦海的知識。關於如何用和聲色彩的變化鋪墊情緒，如何用節奏型的變化製造緊張與釋放，如何通過人聲旋律線的高低起伏和歌詞意象的遞進，構建完整的情感弧光。
這些知識，像一塊塊散落的拚圖，與他之前野路子的摸索和v.2的作曲作詞基礎慢慢拚合。
然後，他將目光投向物品欄裡那個閃爍著微光的【靈感共振】狀態圖標。
是時候了。
他不再猶豫，用意念選擇了“使用”。
圖標碎裂，化作無數細碎的、溫暖的光點，融入他的意識。
沒有天崩地裂的靈感爆發。但世界仿佛被按下了某種濾鏡。
首先被放大的是聽覺。窗外殘留的雨滴聲、遠處隱約的車流聲、隔壁隱約的說話聲、甚至自己血液流動的聲音，都變得層次分明，每一個聲音都仿佛攜帶著特定的“情緒頻率”。空氣裡潮濕的黴味，電腦風扇的嗡鳴，桌麵木紋的觸感……所有的感官信息都變得異常清晰，並且自動與音樂元素產生關聯——潮濕像延綿的合成器pad，風扇聲像穩定的底鼓節奏，木紋的質感像帶有顆粒感的吉他掃弦……