第五個時期：2000年代的音樂產業化與偶像化
進入21世紀，中國音樂的發展進入了一個全新的階段。隨著市場經濟進一步成熟，音樂從過去單純的文化產品，逐漸走向了產業化與偶像化的軌道。
唱片工業、演唱會、電視節目與廣告代言相互聯動，音樂人不再隻是單純的藝術創作者，而是被打造為明星與偶像。
這種變化不僅體現在音樂本身的風格多樣化，也體現在整個產業鏈條的完整化。
首先是流行歌壇的繁榮。這一時期，港台歌手繼續在大陸保持強大的影響力，周結倫、王利宏、蔡一林等人幾乎占據了整個00年代的主流。
周結倫以其獨特的“周氏風格”橫空出世，把r&b、hiphop、rap與中國傳統元素結合，形成了全新的音樂語言。
王利宏不僅唱功出眾，還兼具創作與編曲能力，他提出的“chinkedout”理念，嘗試把華人傳統音樂與現代流行融合。
蔡一林則以舞曲與偶像化形象俘獲大批年輕歌迷，成為名副其實的“流行天後”。這些歌手不僅影響了大陸音樂審美，也直接改變了創作風格，帶動了更多年輕人追求個性化與潮流化的表達。
與此同時，搖滾與獨立音樂也逐漸走向主流。九十年代搖滾的叛逆姿態，到了新世紀逐漸收斂為更細膩的情感表達。
樸術、許魏、汪豐是其中的代表人物。樸術的《那些花兒》與《平凡之路》，唱出了都市人群的孤獨與堅韌。
許魏延續了溫暖而哲思的風格，《藍蓮花》《旅行》成為無數人心靈的寄托。
汪豐則以充滿力量的歌聲和現實主義的歌詞逐漸進入主流，成為舞台上的搖滾符號。
但如果要說這一時期最具標誌性的現象，毫無疑問是選秀歌手與網絡歌曲的崛起。
2005年的《超級女聲》可以說是一場劃時代的事件。
李與春、周比暢、張亮穎等一批素人通過電視選秀一夜成名，不僅開啟了中國偶像產業的先河，也改變了觀眾與歌手之間的關係。
觀眾第一次能夠通過投票、短信參與到偶像的成長之中，這種“全民參與感”讓音樂不再是少數人操控的產品，而成為全民娛樂的熱點。
選秀歌手的影響力甚至超越了當時的大部分專業歌手，李與春更是成為流行文化的符號人物，代表了新一代年輕人追求個性與自我表達的精神。
與此同時，網絡歌曲也在這一時期悄然興起。儘管它們在專業音樂圈常常被批評為“俗”“土”，但其傳播力與影響力卻不容小覷。
像《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》這種旋律簡單、歌詞直白的歌曲，借助網絡的擴散迅速走紅，成為街頭巷尾人人會唱的“神曲”。還有刀浪的《2002年的第一場雪》，以質樸的旋律和滄桑的嗓音打動了無數人，雖然在專業樂評界爭議不斷，但在大眾層麵卻獲得了極高的認可度。
這些網絡歌曲的走紅，實際上標誌著音樂傳播方式的一次重大轉變——不再依賴唱片公司和電視台的推送，而是通過網絡和民間口口相傳形成熱潮。
需要強調的是，2000年代的網絡環境還遠沒有以後發達。根據中國文明網和西南某省司法廳的相關資料顯示，2002年中國計算機擁有量為3800萬台。
國務院發展研究中心市場經濟研究所的調查表明，中國城市居民家用電腦的擁有比例僅為8.3，數量約915萬台。
下一個時期就是互聯網時代了，目前王軒還管不著，畢竟這會兒手機跟板磚也沒啥太大區彆。
了解完目前內地音樂發展現狀，王軒的音樂發展路線就非常明確了，那就是走結倫的路讓結倫改道。當然王軒是沒法讓結倫活在自己陰影裡的，畢竟王軒穿的太晚，成不了夏洛。
不知不覺王軒都已經穿越三個多月了，和高媛媛分開也一個多月了。現在的王軒有外債七百多萬，一座四合院和一個空殼唱片公司。
十一月的京城已經大降溫了，幾個月前還能在大街上看到白花花的大長腿。這會兒都是包的嚴嚴實實，屬實不美不美。