第二天一早，《沉默的選擇》的場刊評分就出爐了——3.1分。
彆小看這數字，戛納場刊評分是四分製的，超過3分的片子寥寥無幾。
要知道，《華氏911》才3.0分，《2046》也才2.5分。
換句話說，王軒這個名不見經傳的華人導演，硬生生壓過了邁克爾·摩爾和王佳偉，一下子成了媒體茶餘飯後的熱議話題。
《銀幕日報》第一時間刊發了影評，篇幅之長、措辭之重，幾乎堪比他們當年為塔可夫斯基寫的專欄。
評論開篇就是一句誇讚——
“王軒的《沉默的選擇》是一部令人窒息的現實主義傑作。”
文章接著寫道：
“長鏡頭與固定機位讓觀眾被迫凝視人物的絕境。
冷光下的呼吸、沉默與微小的肢體動作，比任何配樂都更能傳遞痛苦。
奧利維婭與加比的女性群像形成鮮明對比：堅韌與懦弱，行動力與依賴性，在德州保守社會的壓迫下被無限放大。
影片沒有救贖，卻以極簡主義的真實刺入觀眾心底。
電視裡裡根的演講與快餐店的日常形成強烈對比，宏大敘事與個體困境的割裂讓人無法回避。”
最後的評語幾乎讓王軒都不好意思再裝謙虛了——
“王軒證明了，他不僅是技藝精湛的導演，更是一位敢於直麵沉默痛苦的藝術家。”
評分：三星半
推薦理由：現代現實主義與女性視角的完美結合，攝影與表演的極致控製，社會批判的深度與微妙。
這段評論在戛納的影人圈裡傳開之後，王軒突然從“那個跟張一某一起來的年輕人”，變成了“華夏現實主義新銳”。
記者開始圍著他問東問西——有人問創作靈感，有人問政治隱喻，甚至有人問他是不是在模仿達內兄弟。
王軒本來還想解釋幾句，後來索性就順著他們的思路瞎吹：“我當然受過達內的影響，不過我更關注人本身的孤獨。”
洋人一聽這話就喜歡，立刻點頭稱讚——“veryposop.”
有趣的是，《2046》的討論熱度也很高，但那完全是另一種。
所有人都在談論王佳偉的“畫麵”、“節奏”、“詩意”，幾乎沒人提劇情。
反觀王軒這邊，影評人全在聊“主題”、“視角”、“批判性”。
一個被當成詩人，一個被當成思想者。
這兩種風格恰恰構成了最鮮明的對比，也讓媒體們樂得製造對立話題。