歌曲選定後，接下來就是歌曲的編曲和後期製作，以及錄製。
對了，軒韻大樓的第十九層就是新的專門裝修的專輯製作和錄音場地。
之所以選十九層，這主要是為了方便王軒。
王軒為這座錄音及後期製作中心投入了數千萬的重金，遠超這時國內任何一家唱片公司的標準。
之所以投這麼多錢，倒不是王軒想炫耀什麼，而是王軒基於未來產業趨勢的清醒判斷：音樂的價值，將不可逆轉地集中於內容和品質源頭。
正是基於此，王軒直接否決了將ep製作外包給華納美國製作團隊的提議。
“我們不需要將十幾上百萬的預算拱手送人。”
王軒的理由斬釘截鐵，“與其將錢給彆的製作團隊，不如投資到自己的硬件和人才上。格萊美要的是世界級的品質，我們的設備，必須先達到那個標準。”
第十九層完全實現了聲學環境的零瑕疵，所有牆體、吊頂和地麵都采用了歐洲進口的頂級隔音與聲場材料。
控製室內，那套昂貴的ss調音台和頂級的protooshd係統散發著幽微的光芒，而錄音棚內，包括neuannu87在內的各種“殿堂級”話筒陣列整齊排列。
這確保了軒韻文化擁有對音樂產品最極致的質量把控權，也為其後續的音樂製作提供了“降維打擊”的基礎。
王軒的目標既然是格萊美，那麼每一個音符的錄製，都必須經得起美國最頂尖混音師的放大和挑剔。
憑借王軒這幾年的音樂製作經驗，本人也已經算是華語樂壇的頂級製作人了，配合這套世界級的設備，完全有能力獨立完成這項任務。
更何況，經過這幾年的晨練，王軒的唱功已突破瓶頸，達到了“半步宗師境”——聲線的穩定度、爆發力與情感深度，足以超越目前絕大多數的歐美一線歌手了。
承擔這三首英文ep編曲和製作重任的，除了王軒，當然還得要李榮昊參與，雖然這小子第一張專輯撲街了。
但並不妨礙他依舊是個優秀而又全麵的製作人。
當然，在正式開始工作前，王軒與李榮昊進行了一次深談。
畢竟這小子也是年少輕狂，要是第一張專輯失敗打擊積極性了就不美了。
那王軒就得多嘴幾句了。
“榮昊，你的技術是可以把一首歌製作的完美無缺，就像一個精密的機器。但機器，沒有靈魂。”
王軒看著李榮昊，語氣帶著過來人的溫和與篤定，“你現在的重心，不該是忙著發第二張專輯。”
他拍了拍李榮昊的肩膀，語重心長地建議道：
“你先去找個女朋友，談談戀愛，好好生活。你總得去經曆那些淩晨兩點的爭吵，去經曆那些無緣由的甜蜜，去經曆那些平淡而又真實的瑣碎。
有了切實的感受，有了被感情磨礪的痕跡，你的歌裡才能有真正的血肉，才能寫出真正動人的歌曲。”
李榮昊將王軒的建議記在心底，打算有空就去找對象。
但他當前的困惑，卻集中在王軒剛寫下的三首英文歌上。
拿到樂譜和歌詞時，李榮昊這位專注於技術和旋律的製作人，以他的英文水平，壓根看不懂歌詞裡那些關於“英雄”、“釋懷”和“浪漫”的複雜表達。o，純粹從音樂的結構、旋律和潛力上進行判斷。
僅僅是旋律，就讓李榮昊壓不住心頭的豔羨。
“這又是三首注定要大火的歌。”etf》的極致簡約和情緒流露，亦或是《notboard的潛質。
李榮昊對王軒的才華已經習以為常，但每一次麵對這種“跨時代”的經典，他都會油然生出一種專業上的敬畏與無力感。
熟悉完作詞作曲，接下來就是李榮昊配合王軒搞編曲和錄音了。etikethis》——戰歌的節奏
王軒親自彈下第一個和弦，電吉他與合成器交織出一片乾淨的天空。
他要的不是濃重的鼓點，而是一種能讓人心跳隨旋律起伏的電子夢幻感。
“這首歌的能量不是爆炸，而是升騰。”
王軒在指揮李榮昊時說，“你要讓人感覺自己站在摩天大樓頂端，看著晨光一點點亮起來。”
李榮昊用k合成器疊出三層pad音軌，主鼓軌則采用hybrid電子鼓采樣，每一下的力度都經過細致調校。
兩人花了整整四天，隻為讓副歌前那一秒的鼓點有完美的呼吸感。
錄製那天，王軒戴上耳機，用全英文唱完第一遍。
錄音師在控製室對李榮昊小聲說：“這口音……真不像亞洲人。”
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