李榮昊笑了笑：“軒哥的語言天賦那是沒得說。”
《oversef》——極簡的情感
這首歌幾乎是反音樂工業邏輯的。annu67麥克風完成全曲錄音。
錄音室裡燈光昏暗，窗外是京城的夜。
他沒有讓李榮昊伴奏，而是自己坐在高腳凳上，一邊彈一邊唱。
“你要記住，這首歌不是唱給彆人聽的，是唱給自己聽的。”
第一遍，他的聲音略顯克製。
第二遍，他在一句“causeifiketookthatuch”時，眼神微動，像突然想起什麼人。
控製室的紅燈閃爍，李榮昊放下耳機，輕聲說：“軒哥，這一遍就夠了。”
王軒點頭。那份收斂而真摯的情緒，直接成為母帶保留版本。
“真正的情歌，不是高音，也不是技巧，是一種你不敢多唱第二遍的真實。”
王軒淡淡地說完這句話，錄音室裡隻剩吉他的餘音。
《nothin’on》——電台級的光感
這首歌完全不同。
王軒要的是都市節奏與陽光質感。
李榮昊用session樂手的風格編排，鼓軌采用複古hiphop節奏，貝斯線條靈動，加入少量銅管和弦樂采樣，整個曲子像加州的空氣一樣輕盈。
王軒負責主旋律與和聲堆疊，他的英文r&b咬字精準，聲音帶著一絲輕挑的笑意。
“這首歌唱出來要有自信，要讓每個聽眾都覺得自己是世界的中心。”
錄音師笑說：“老板你這要是不拿格萊美，那肯定是老美有黑幕。”
王軒隻淡淡回答：“歌曲的質量是拿獎的必要條件而非充分條件，到時候肯定得公關的。”
製作的過程幾乎是封閉的。
第十九層在這半個月裡被徹底鎖死，隻有工作人員指紋能進。
他們晝夜顛倒：白天睡覺、晚上錄音。
牆上的時鐘常常指向淩晨四點，控製台上的燈卻依舊亮著。
李榮昊負責所有樂器與混音，王軒親自把關每一個版本。
有一次為了調一段混響的尾音，他們連續聽了二十二遍同一段副歌。
“再多0.3秒混響。”
“還是多了，再少0.1。”
“好，現在人聲出來的空氣感剛剛好。”
這樣的對話幾乎是每天都有。
在這兩周裡，李榮昊徹底明白了什麼叫“王軒的節奏”。
王軒不是在製作一張ep，他是在打造一個通往世界的聲音坐標。
錄完最後一首歌的這天，李榮昊靠在沙發上，神情複雜。
三首歌最終混音完成時，母帶被王軒親自送往倫敦abbeyroad進行最後潤色。
他看著運輸箱上貼著“studioxuantune”的標誌，心裡極為平靜。
這天晚上，王軒站在錄音室中央，輕聲對工作人員說：
“從今天起，我們不隻是華語樂壇的一部分，我們要讓世界聽到‘軒韻之聲’。”
燈光暗下，控製台的指示燈依次亮起，像是一艘即將啟航的音樂飛船。
而王軒，正站在它的駕駛艙裡，目光堅定，神情如常。
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