古琴工坊的桐木案前，老琴師陳先生正用砂紙細細打磨一塊桐木坯，木粉簌簌落在案上，混著陳年鬆煙漆的淡香。
這是嶽川團隊“古琴新聲”項目的核心陣地，它承載著團隊的期望和夢想。這個項目的目標是讓沉寂已久的古琴走出文人書齋，重新煥發出它的魅力和生命力。
為了實現這個目標，團隊采取了一係列創新的方法。他們不僅要保留古琴“絲桐合為琴，中有太古聲”的本真，還要通過“民樂合奏”和“生活化體驗”來打破傳統的壁壘，讓更多的人能夠了解和喜愛古琴。
首先，團隊推出了針對年輕人的古琴入門課。
他們用簡化的指法教授彈奏《詩經》裡的短章，讓初學者能夠快速上手，感受到古琴的美妙。
這種教學方法既保留了古琴的傳統韻味，又適應了現代人快節奏的生活方式。
其次，團隊策劃了“琴瑟和鳴”民樂演出。
在演出中，古琴與古箏、笛子等其他民族樂器相互搭配，共同演繹《楚辭》《漢樂府》等經典曲目。
這種合作形式不僅豐富了音樂的表現力，還讓觀眾能夠領略到不同樂器之間的和諧共鳴。
最後，團隊運用了vr技術來還原古琴的“誕生全程”。
觀眾戴上vr眼鏡後，仿佛能夠親身經曆陳先生選木、製坯、上漆的每一個步驟。
他們可以看到一塊普通的桐木是如何在老手藝的雕琢下，逐漸變成一把能夠奏出“鬆風”“泉鳴”的古琴。
這裡沒有科幻特效的誇張，隻有木與漆、絲與弦之間千年的默契和傳承。
通過這些努力，嶽川團隊的“古琴新聲”項目正在逐漸改變人們對古琴的看法，讓這一古老的樂器在現代社會中煥發出新的光彩。
“韓流的‘電子古琴狂歡夜’剛官宣，”項目執行小陸把海報拍在桐木坯旁，海報上的偶像戴著發光耳機，指尖在電子古琴上隨意撥弄，背景是閃爍的霓虹燈光。
“他們說‘傳統古琴太悶，電子琴才夠炸’，還請了流量rapper合作，預售票秒空，熱搜上全是‘古琴變潮了’。”
陳先生放下砂紙，指了指案上靜置的“蕉葉式”古琴，琴身的漆色像陳年琥珀，冰裂紋路藏著歲月的痕。
“炸？
古琴的魂在‘聲’與‘韻’——咱這琴，麵板用河南蘭考的泡桐，底板用梓木，從選木到成琴要三年，電子琴用塑料殼子裝個發聲器，哪能彈出‘泛音如星、散音如鐘’的味？
他們那是‘玩音效’，咱這是‘傳古意’——你聽這空弦音，能繞梁三分鐘，電子琴的聲音一停就散，哪有這份‘餘韻’？”
嶽川沒急著反駁，隻是翻開項目的演出方案：“琴瑟和鳴”的首場演出，選的是《詩經·關雎》，古琴彈主旋律，用“泛音”表現“關關雎鳩”的清亮，古箏鋪底音像“在河之洲”的流水，笛子穿插其間如“參差荇菜”的搖曳，沒有電子合成器，隻有傳統民樂的相互呼應。
“我們不是要跟韓流比‘炸’，是要讓大家聽見古琴本來的好，”他指著vr樣品，裡麵沒有炫目的畫麵，隻有陳先生蹲在桐樹林裡，用手輕敲樹乾“聽音選木”。
“你看他選木的講究——泡桐要選生長十年以上、向陽的，敲起來聲音‘清而不飄、沉而不悶’，這是老祖宗傳的‘木性識琴’，電子琴永遠沒有這份‘木韻’。”
在項目推進的過程中，內部的矛盾如同一座被壓抑許久的火山，終於在某個瞬間噴湧而出。
年輕的笛手小吳，對於傳統曲目《關雎》有著自己獨特的見解。他認為這首曲子過於晦澀難懂，與當下的流行趨勢相去甚遠。
於是，一個大膽的想法在他腦海中閃現——在《關雎》中加入一些網紅旋律，以使其更具現代感和吸引力。
然而，當他將這個想法告訴陳先生時，卻遭到了堅決的反對。
陳先生當場合上了琴譜，嚴肅地說道：“古琴曲的每個音都有其特定的含義和表達方式，《關雎》的泛音需要表現出‘輕而脆’的特點，就像鳥兒的鳴叫落在水麵上一樣，輕盈而清脆。如果隨意加入網紅曲，那簡直就是對古意的糟蹋！”