麵對陳先生的強烈反應，小吳有些不知所措。
這時，嶽川站了出來，他理解小吳的想法，但也明白陳先生的堅持。於是，他拉著小吳一同前往陳先生的琴房，希望能夠找到一個折中的解決方案。
在琴房裡，嶽川翻出了一本民國時期的古琴譜。這本琴譜已經有些泛黃，上麵密密麻麻地寫滿了老琴師的批注和注釋。嶽川仔細地翻閱著，終於找到了關於《關雎》的演奏注。
“你看，這裡寫著‘首句泛音，如雎鳩初鳴，宜輕不宜重；次句散音，如流水初漲，宜緩不宜急’。”
嶽川指著琴譜上的文字，對小吳解釋道，“這說明在演奏《關雎》時，每個音符都有其獨特的要求和意境。我們不是不能創新，但創新不能丟掉傳統的根基。”
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接著，嶽川提出了一個新的建議：“我們可以用笛子的‘顫音’來模擬雎鳩的鳴叫，這樣既能保留傳統的韻味，又能增添一些現代的元素，使整個曲子更加生動有趣。
而且，這樣的處理方式比直接加入網紅曲更貼合《關雎》的意境，也能更好地展現出這首曲子的靈魂所在。”
小吳試著改了合奏方案，笛子的顫音與古琴的泛音交織時，陳先生的手指輕輕叩了叩琴身：“這才對——民樂像一家人，各有各的聲，卻要往一處合，不是誰蓋過誰。”
“古琴新聲”的首場演出，選在老城區的戲樓。
沒有霓虹燈光，隻有暖黃的燈籠掛在梁上；沒有粉絲尖叫，隻有觀眾安靜地聽著——當古琴的泛音響起，戲樓裡的空氣像凝住了，有人悄悄拿出手機錄下“繞梁的餘韻”；
vr體驗區外排著長隊，年輕人戴起設備，看著陳先生“選木聽音”，小聲感慨“原來做一把琴這麼難”。
與此同時，韓流的“電子古琴狂歡夜”卻遇了冷。
演出裡，偶像的電子古琴全程“假彈”，rapper的歌詞與古琴聲毫無關聯，台下的粉絲雖在尖叫，卻有人在社交平台吐槽：“聽著像噪音，根本沒聽懂古琴好在哪”“對比‘琴音新聲’的演出視頻，才知道什麼叫‘古琴的聲音’——人家的泛音能讓人靜下心，這邊隻有吵鬨”。
“古琴新聲”的熱度慢慢發酵。
古琴入門課的名額搶不到，有年輕人自己買了練習琴，跟著線上教程彈《詩經》短章；
“琴瑟和鳴”的演出加場，觀眾裡有帶著孩子的家長，有退休的老人，還有來聽“古意”的大學生；
vr還原的“古琴誕生記”被學校當作傳統文化教材，有老師反饋“學生看完後，主動問‘《詩經》裡的琴是什麼樣的’”。
陳先生的琴坊第一次來了這麼多年輕人，有人問“怎麼分辨桐木的好壞”，有人想學“簡單的泛音指法”，他笑著把打磨桐木的砂紙遞給他們：“古琴不難，難的是靜下心——你摸這桐木，要像摸老朋友的手，知道它哪裡軟、哪裡硬，才能彈出它的聲。”
嶽川的新策劃案，是“古琴進校園”計劃：給中小學捐練習琴，讓陳先生和學徒去上“古琴體驗課”。
教孩子認琴身的“龍池”“鳳沼”，彈兩句《詩經》裡的“鹿鳴”；再策劃“校園民樂節”，讓古琴與學生樂隊的二胡、琵琶合作，演繹屬於年輕人的“新古曲”。
“我們要做的，不是把古琴當‘文物’供著，”他在方案裡寫，“是讓它成為能陪人說話的樂器——開心時彈《南風歌》，難過時彈《瀟湘水雲》，讓千年的琴音，能接住當下的心情。”
韓流的“電子古琴”很快沒了聲息，相關話題從熱搜上消失，剩下的電子古琴庫存隻能打折處理。
有媒體評論：“‘古琴新聲’的成功，不是靠噱頭，是靠‘真’——真手藝、真古意、真情感。當韓流還在靠特效和偶像包裝‘偽傳統文化’時，嶽川團隊已經讓古琴的聲音，真正走進了人心。”
琴坊的傍晚，陳先生教年輕人彈《鹿鳴》，古琴的泛音混著窗外的蟬鳴，像《詩經》裡的場景落進了現實。
嶽川看著這一幕，突然想起第一次來琴坊時，陳先生說的話：“琴是活的，你對它用心，它就對你出聲。”
他知道，這才是振興文娛的根本——不是用炫目的技術去“改造”傳統，而是用真誠的方式去“喚醒”它，讓千年的文化，能在當下的日子裡，繼續發出動人的聲。
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