國內頭部少兒音樂平台的內容總監李然帶著合作方案走進劇集拍攝現場時，嶽川正站在監視器前看剛拍好的片段——畫麵裡幾個學生蹲在草坪上，小心翼翼地給蒲公英貼手繪標識卡，陽光落在他們認真的側臉，滿是青澀的暖意。
方案首頁印著“《葉痕陪你長大》校園單元劇ost專輯+全國親子觀影會”的核心主題，李然指著屏幕：“劇集開機路透在校園圈傳得很火，老師和家長都在問配樂，ost能把劇集音樂固化下來，親子觀影會則能讓家庭走進影院，沉浸式感受校園成長故事，還能聯動線下親子陪伴。”
嶽川指尖劃過方案裡的ost曲目清單，腦海裡立刻浮現出前世“少兒影視ost+線下親子觀影”的成熟邏輯——以ost沉澱劇集音樂資產，用親子觀影打通線上內容與線下體驗，讓ip從校園場景延伸到家庭影院，形成“劇集+音樂+觀影”的跨媒介傳播閉環。
“可以，”他當即點頭，“ost收錄12首劇集主題歌+6首純音樂演奏版，我擔任專輯統籌，篩選劇集核心音樂片段，補充歌曲創作手記；
夏晚晴擔任專輯製作人，主導歌曲錄製，邀請拍攝院校學生參與合唱，保留真實童聲質感；
林野擔任專輯視覺攝影與觀影會宣傳拍攝，拍校園實景當ost封麵背景，記錄觀影會親子互動瞬間；
淩薇負責ost視覺設計與觀影會布置，封麵用手繪校園風格，觀影會融入劇集元素與學生手工作品；
陸哲負責專輯混音與觀影會音效調試，優化歌曲聽覺層次，適配影院聲學環境；
周曼對接專輯發行平台與觀影會影院，協調發行檔期、影院排片，同步推進公益觀影場次，覆蓋低收入家庭與鄉村學校。”
這話看似是貼合影視音樂需求的臨場構思，實則複刻前世少兒影視衍生內容的爆款框架。
他清楚記得前世某校園劇集如何通過“真實童聲ost+普惠性親子觀影”收獲雙口碑，從曲目篩選到觀影會策劃，每一步都藏著經過市場驗證的經驗，卻始終偽裝成貼合當下需求的自主創作，沒有刻意痕跡。
夏晚晴剛在拍攝間隙教學生唱完《校園小發現》，聞言立刻拿起吉他撥了段旋律：“ost會把每集主題歌做完整版本。”
她笑著說，“《校園小發現》加木琴伴奏，突出童真；《陪你慢慢來》補全第二段歌詞，加輕微的鋼琴和聲；
純音樂版選劇集裡的核心配樂，比如植物觀察片段的輕音樂，改成吉他獨奏版，適合親子共讀時聽。”
她還特意留出3首合唱曲名額，邀請拍攝過程中表現積極的學生參與錄製，不挑音準完美的，隻選聲音乾淨、有活力的，“真實的童聲比專業童聲更打動人，比如上次那個有點跑調卻唱得超認真的小男孩，我特意記了他的名字，肯定要讓他加入”。
這既沒偏離她歌手的核心職能，又讓音樂成為劇集與觀影會的情感核心，不是單純的衍生附屬，而是串聯校園成長與親子陪伴的關鍵紐帶。
團隊的工作圍繞影視ost製作與全國親子觀影會籌備雙線推進，沒有刻意的分工宣告，卻憑著長期合作的默契穩步落地，每個環節都透著接地氣的真實感，避開了行業常見的浮誇套路：
嶽川坐在臨時辦公桌上，篩選ost曲目並撰寫創作手記，沒有堆砌華麗辭藻，隻記錄每首歌的創作初衷——寫《小手拉小手》是因為看到轉學生被同學接納的片段，寫《校園小發現》是源於學生蹲在草坪觀察蒲公英的瞬間，手記裡還加了拍攝時的小插曲，比如學生忘詞時互相提醒的細節。
“ost要‘有溫度’，”他對著電腦敲字，“創作手記不用講專業樂理，隻說背後的成長小事，讓家長和孩子能共情；
星娛要是做這種ost，肯定會找頂流歌手翻唱，加炫技編曲，手記全是明星感言，根本沒劇集本身的溫度。”
林野扛著相機，在拍攝院校拍ost封麵素材，沒找模特擺拍，隻拍真實的校園角落——清晨帶露珠的草坪、午後灑滿陽光的教學樓走廊、學生們一起畫的黑板報，這些畫麵會作為淩薇手繪封麵的底色；
拍攝觀影會宣傳短片時，他提前邀請幾對普通親子家庭預演，拍家長陪孩子看劇集片段時的溫柔眼神，拍孩子看到熟悉的校園場景時的驚喜表情，拍兩人看完後一起分享感受的愜意，沒有精修濾鏡，親子間自然的互動比任何刻意設計的畫麵都動人。
“素材要‘紀實感拉滿’，”他對著鏡頭調整參數，“星娛拍宣傳肯定會找顏值高的親子模特，精修磨皮，擺拍‘完美親子日常’，看著華麗卻沒煙火氣，哪有這種貼近生活的質感。”
淩薇在畫板上勾勒ost封麵，沒有用複雜的繪畫技巧，線條簡單清新，底色是林野拍的校園草坪實景，上麵疊加手繪的學生剪影。
幾個孩子蹲在草坪上觀察植物，手裡拿著手繪標識卡，旁邊畫著幾朵小小的蒲公英，角落還留了個小彩蛋，畫著夏晚晴抱著吉他的簡筆畫。
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觀影會布置上，她計劃用劇集劇照做成簡易展板，搭配拍攝院校學生的手工作品，比如植物標識卡、環保提示牌，座椅靠背上貼著手繪的樹葉貼紙，都是低成本卻有記憶點的設計。
“視覺設計要‘適配全年齡段’，”她邊畫邊說，“封麵不用花哨元素，觀影會布置不搞複雜裝飾，讓孩子看著親切，家長看著舒服；星娛要是做，肯定會用3d建模封麵，觀影會滿是ed大屏和明星海報，反而顯得商業化。”