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夏晚晴抱著吉他坐在舞台一側，指尖輕輕撥弦，《小手跨山海》的旋律緩緩響起，她用中文唱主歌，中國孩子跟著哼唱，聲音稚嫩卻堅定；
副歌部分，外國孩子用母語接唱，雖然發音不算標準，卻格外認真，手裡的樹葉樂器輕輕搖晃，“沙沙”聲與旋律交織，格外治愈。
嶽川站在舞台側台，目光落在孩子們身上，看著他們從最初的緊張，慢慢放鬆下來，跟著旋律打節拍，偶爾和身邊的外國孩子對視一笑，心裡清楚，這就是他想要的展演——沒有明星，沒有炫技，隻有孩子最真實的表達，和跨文化的自然共鳴。
他之前規劃展演時，就特意避開了複雜的劇情和舞台設計，隻聚焦音樂與互動，就像前世那場爆火的跨國少兒展演，簡單卻有力量，如今落地在這裡，效果比預期更好。
展演中間，“旋律傳話筒”環節如期上演。夏晚晴彈了一段簡單的吉他旋律，中國孩子接過後，加了樹葉哨子的聲響；
西班牙孩子接過來，融入了家鄉歌謠的片段；當地孩子接過，用小石子輕輕敲擊展架，加了新的節奏。
幾段接力下來，原本簡單的旋律，變成了融合多國元素的新曲調，台下立刻響起掌聲，彈幕裡滿是“太治愈了”“這才是文化交融”。
緊接著，舞台背景的手繪長卷慢慢展開，上麵的中外校園畫麵，搭配著展區裡孩子們的共創作品投影，陸哲準時觸發聲效彩蛋，中國課間鈴與外國校園笑聲交織響起，現場氛圍瞬間達到高潮，不少家長拿出手機拍照，孩子們則跟著旋律拍手。
結尾的大合唱，夏晚晴走下舞台，和孩子們站在一起，手裡也拿著一片樹葉樂器。
《校園同一片天》的旋律響起，中外孩子、當地孩子一起合唱，中文、外文、簡單的擬聲詞混在一起，沒有語言壁壘，隻有純粹的歌聲。
林野扛著相機，在舞台下抓拍，鏡頭裡，不同膚色的孩子牽著手，臉上滿是笑容，陽光透過舞台燈光，落在他們身上，格外溫暖；
淩薇站在展區入口，看著舞台上的畫麵，悄悄拿出畫筆，在隨身攜帶的本子上畫下這一幕；
陸哲戴著耳機，看著音響設備上的音量曲線，嘴角不自覺上揚——他知道，這段音頻，之後會成為葉痕ip跨國傳播的重要素材。
展演結束後，孩子們圍著夏晚晴，嘰嘰喳喳地說著什麼，有的展示自己的樹葉樂器，有的問下次還能不能一起唱歌；
家長們則帶著孩子走進展區，參與共創環節，原本空白的畫板，很快又被填了不少內容；
海外媒體和當地媒體圍過來，大多是詢問葉痕ip的創作理念、跨國美育計劃的細節，還有記者拉著嶽川采訪，問他“為什麼不請明星，反而讓孩子主導”，嶽川隻是簡單說“孩子的表達，本身就是最動人的文化符號”。
期間，幾個海外教育機構的負責人找到嶽川，遞上名片，說想和川晴工作室合作，把葉痕的少兒美育模式引入當地校園，尤其是鄉村學校，希望能借助多語言讀物、文創孵化計劃，豐富當地孩子的美育生活。
嶽川接過名片，一一回應，沒有立刻答應，隻是說會先了解當地的教育需求，再推進合作——他心裡清楚，這是葉痕ip走向國際美育領域的關鍵一步，前世類似的合作，正是從這類真實的需求對接開始，不用刻意炒作，踏實落地才最重要。
周曼在一旁幫著對接，把海外機構的需求一一記錄下來，偶爾和嶽川對視一眼，眼神裡滿是默契；
林野則被幾個孩子圍著，他們想看看相機裡拍的自己，林野笑著把相機遞過去，孩子們湊在一起，指著照片裡的自己大笑；
淩薇在共創畫板旁，幫一個當地小女孩調顏料，女孩畫了棵楓香樹，問淩薇“中國真的有這麼美的樹嗎”，淩薇笑著點頭，拿出手機，給她看古楓村的實景照片；
夏晚晴坐在展區的草坪上，抱著吉他，幾個孩子圍在她身邊，她輕輕彈著即興旋律，孩子們跟著哼唱，偶爾有人跑調，引得大家笑聲不斷。
嶽川站在展區中央，手裡捏著海外教育機構遞來的名片，看著眼前的一切：滿是孩子創作的畫板、孩子們手裡的樹葉樂器、夏晚晴身邊圍著的小身影、林野抓拍的忙碌模樣、淩薇耐心指導孩子的畫麵、陸哲調試音響的背影，還有周曼低頭記錄需求的側臉。
陽光慢慢移到展區的楓香樹模型上，樹葉書簽隨風輕輕晃動，上麵的手繪圖案在光線下格外清晰。他沒去想之後的合作會怎樣，隻是拿出筆記本，簡單記錄下海外機構的需求，又抬頭看向夏晚晴那邊，孩子們的歌聲混著吉他旋律，穿過人群，飄向文化節的主場地，遠處還有孩子拿著樹葉樂器，在草坪上追逐打鬨，笑聲清脆。
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