戛納的清晨帶著地中海的濕潤海風，國際動畫節的展館外早已人頭攢動。嶽川團隊的車剛停穩，就被等候的媒體和觀眾圍住。
淩薇抱著文創展的設計圖，林野扛著相機在前開路，周曼一邊對接組委會工作人員，一邊擋開擁擠的人群：“請讓一讓，我們要去布置展區！”
展館內，葉痕ip的展區正緊鑼密鼓地搭建。淩薇站在梯子上，指揮工作人員懸掛動畫海報——畫麵上，主角小楓牽著橄欖樹夥伴的手，背景是灑滿陽光的鄉村田野，海報邊緣點綴著孩子們的手繪簽名。
“左邊再高一點，和文創展台對齊，”她指著海報調整位置，轉頭對林野說，“你趕緊去拍點展館的空鏡，後期剪進紀錄片裡。”
林野立刻扛起相機，穿梭在各個展區之間，鏡頭既捕捉著葉痕展區的搭建細節，也記錄著其他參展作品的風格，心裡默默對比著前世戛納動畫節的展陳特點，悄悄調整拍攝角度，讓素材更具國際傳播力。
嶽川坐在展區後方的休息區，翻看第二集動畫《蒲公英的約定》的最終版成片。
這一集講述小楓幫助蒲公英傳播種子，融入了植物生長的自然知識，主題曲由夏晚晴改編自前世某經典少兒歌曲，旋律輕快又治愈。
他指尖劃過屏幕，確認沒有任何細節疏漏——從劇情節奏到音效搭配，都嚴格遵循前世爆款動畫的創作邏輯，卻偽裝成貼合葉痕ip的自主創作。
“嶽先生，首映廳的設備已經調試好了，”組委會工作人員走來提醒，“還有半小時就開始了，夏小姐的表演場地也準備好了。”
嶽川點頭起身，看到夏晚晴正坐在角落調試吉他，陸哲蹲在她身邊，檢查麥克風和音響設備。“緊張嗎？”嶽川走過去問。
夏晚晴抬頭一笑，指尖撥出一段輕快的旋律：“還好，就當是給孩子們唱歌。”
她頓了頓，補充道，“我準備在首映結束後，彈唱《小楓的探險記》和《童聲跨山海》兩首歌，中間加一段動畫音效的互動，讓現場觀眾更有參與感。”
陸哲點頭道：“音效我都準備好了，你彈到副歌時，我會同步播放動畫裡的植物音效，形成呼應。”
上午十點，《葉痕奇遇記》第二集首映正式開始。
放映廳內座無虛席，來自全球的動畫導演、製片人、媒體記者齊聚一堂。燈光暗下，屏幕亮起，蒲公英隨風飄散的畫麵配合著輕柔的旋律，瞬間將觀眾帶入故事中。
當小楓用橄欖枝節拍棒幫助蒲公英傳播種子時，現場響起輕輕的讚歎聲；當結尾夏晚晴的主題曲響起，孩子們的童聲合唱與動畫畫麵完美融合，放映廳內爆發出熱烈的掌聲。
首映結束後，嶽川帶著團隊走上舞台，接受媒體采訪。“嶽先生，這部動畫的創作靈感來自哪裡？”一位法國記者提問。
嶽川接過麥克風，微笑著回答：“靈感來自全球鄉村孩子的真實生活，我們在跨境美育中發現，孩子們對自然有著天生的熱愛，這部動畫就是想把這種熱愛傳遞給更多人。”他刻意避開前世作品的痕跡，隻強調當下的創作體驗。
另一位記者追問：“動畫中的自然知識非常生動，是如何做到寓教於樂的？”
夏晚晴接過話頭：“我們邀請了各國的自然教育專家參與創作，把複雜的知識融入簡單的劇情和童謠中，比如用歌曲的形式記憶植物生長的過程，讓孩子在快樂中學習。”
采訪間隙，國際影視公司“環球少兒影業”的製片人托馬斯走到嶽川身邊，遞上名片：“嶽先生，這部動畫非常棒，我們想購買電影改編權，將其打造成全球發行的3d動畫電影。”
嶽川心中微動，這與他前世推動動畫電影化的思路不謀而合，當即回應：“可以詳談，我們的核心需求是保留自然、童真的核心，不做過度商業化改編。”
托馬斯笑著點頭：“放心，我們非常認可你的創作理念，希望能深度合作。”
與此同時，展館內的葉痕文創展區也熱鬨起來。淩薇正給觀眾介紹動畫角色手辦和場景拚圖：“這些手辦都是用環保材料製作的，拚圖的圖案來自孩子們的原創作品，每購買一件，就有一部分收益用於鄉村美育公益。”
一位來自日本的玩具品牌負責人被吸引，拿起小楓的手辦仔細查看：“我們想和你們合作，開發更多動畫周邊產品，比如植物主題的文具和益智玩具。”
周曼立刻上前對接，交換名片後詳細介紹：“我們的文創產品注重教育意義，比如這款拚圖，背麵印有植物知識，孩子在玩耍中能學習。”
林野扛著相機，抓拍著展區的熱鬨場景，看到一位小女孩拉著媽媽的手，指著蒲公英夥伴的手辦說：“媽媽，我想要這個，它和動畫裡的一樣！”他立刻按下快門，記錄下這溫馨的瞬間。
下午，嶽川團隊在動畫節舉辦“葉痕ip創作分享會”。嶽川站在台上，通過ppt展示動畫的創作過程，從孩子的手繪作品到分鏡腳本，從童謠創作到音效設計，每一個環節都突出“童真與自然”的核心。
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“我們不追求華麗的特效，隻希望用最真實的情感打動觀眾，”他指著屏幕上孩子們的創作瞬間，“這些鄉村孩子的創意，是我們創作的最大靈感。”
分享會結束後，夏晚晴走上舞台，抱著吉他彈唱《小楓的探險記》。