古楓村的午後，陽光透過美育基地的玻璃窗，在夏晚晴的樂譜上投下細碎的光斑。
她正對著直播用的《鄉韻童歌》樂譜皺眉，指尖反複劃過一段旋律——這段融合了古楓村方言童謠的間奏，總覺得和孩子們的合唱銜接得不夠自然，要麼是方言的軟糯被旋律蓋過，要麼是合唱的節奏被方言拉慢。
“是不是可以把方言童謠的片段，做成‘念白+哼唱’的形式？”
嶽川端著一杯溫水走進來，手裡拿著剛修改好的小說國內修訂版手稿，“比如孩子們先念一句方言童詩，你再用旋律接住，既保留方言的韻味，又不影響合唱的節奏。”
他翻到手稿裡小雅寫的“楓溪映月，橘燈照夜”，“這句方言念出來很有畫麵感，放在間奏裡，剛好能和直播裡的橘子皮燈籠場景呼應。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻拿起筆在樂譜上標注，又打開錄音設備，邀請旁邊幾個孩子試念。
“楓溪映月，橘燈照夜——”孩子們的方言念白清脆又軟糯，夏晚晴指尖快速撥響吉他，用一段輕快的竹笛旋律接住，念白的鄉土味與旋律的靈動完美融合，原本生硬的銜接瞬間變得流暢自然。
她作為專業作曲編曲人，最擅長在“本土化”與“普適性”之間找平衡，這次的調整，不僅讓《鄉韻童歌》更貼合古楓村的氣質，也為後續“跨文化童樂”合集的創作，提供了新的思路——讓每個地域的特色語言，都能成為音樂的獨特注腳。
嶽川坐在一旁，翻看動畫國內版的最終成片，裡麵的方言彩蛋已經剪輯完成：小雅的方言朗誦，搭配著楓香樹的光影，出現在動畫結尾的字幕間隙；
孩子們用橘子皮做的燈籠，變成了動畫裡的“鄉韻道具”，點亮了小楓的家鄉之路。
“動畫團隊還提議，國內版重映時，加入一個‘鄉韻彩蛋’短片，”嶽川指著屏幕，“用林野拍攝的古楓村紀實素材，搭配你的《鄉韻童歌》，讓觀眾在動畫的奇幻之外，感受到真實的鄉村美育溫度。”
夏晚晴點頭：“我可以把《鄉韻童歌》改編成純音樂版，作為短片的背景音樂，再加入楓溪的流水聲、孩子們的笑聲，讓短片更有沉浸感。”
她打開平板，開始構思改編思路，“前奏用竹笛模擬楓溪的聲音，間奏加入孩子們的方言念白片段，尾聲用吉他的泛音收尾，像夕陽落在楓香樹上的感覺。”
這時，淩薇的手機響了，是紐約國際美育展覽的組委會發來的消息，語氣格外熱情：“淩薇女士，您提交的古楓村童繪牆複刻作品，以及肯尼亞基地的植物汁液畫合集，已經入選本次展覽的核心展區，我們希望您能現場分享‘童繪+書法’的美育創作理念，同時邀請嶽川先生和夏晚晴女士，帶來詩樂表演。”
淩薇掛了電話，興奮地把消息告訴大家：“我們的童繪作品要去紐約參展了！我打算把孩子們的書法作品，做成可觸摸的立體裝置，搭配夏晚晴的詩樂作品，打造一個‘鄉韻·國際’的沉浸式展區，讓國外的觀眾，也能觸摸到古楓村的墨香，聽到鄉村孩子的歌聲。”
她打開平板，展示展區的初步設計圖：立體裝置的主體是楓香樹的造型，樹枝上掛著孩子們的書法作品，樹下是肯尼亞孩子的植物汁液畫，裝置周圍的音響，會循環播放夏晚晴的跨文化童樂片段。
林野扛著相機走進來，剛拍完孩子們用楓葉裝飾樂器的場景，鏡頭裡還殘留著孩子們沾滿顏料的小手。
“我已經把古楓村的紀實素材，和肯尼亞基地的拍攝素材，剪輯成了一個‘鄉韻·世界’的短片，剛好可以作為紐約展覽的開場視頻，也能同步用於動畫國內首播的直播預熱。”
他把相機遞給大家，屏幕上，古楓村的楓溪、西班牙的橄欖園、日本的竹林、肯尼亞的草原漸漸交織，孩子們的笑臉和創作，在鏡頭裡彙聚成一片溫暖的光——這是他作為紀實攝影師的價值，用鏡頭串聯起不同地域的童真，讓葉痕ip的公益內核，通過視覺語言傳遞到更遠的地方。
周曼這時拿著一疊文件趕來，腳步帶著些許匆忙，卻難掩興奮：“央視少兒頻道的直播設備已經全部到位，平台的‘我的家鄉符號’征集通道，參與量已經突破300萬了！
另外，紐約分享會的行程也確認了，動畫國內首播結束後，我們就出發。
還有一個好消息，國內的電影發行方希望，電影《葉痕奇遇記》國內重映時，同步推出‘鄉韻版’，加入古楓村的紀實短片和夏晚晴的《鄉韻童歌》，讓電影更貼合國內觀眾的情感共鳴。”
嶽川接過文件，翻看著電影重映的方案，心裡漸漸有了想法：“我可以為‘鄉韻版’電影，寫一段專屬的文字旁白，放在電影的開頭，講述古楓村的美育故事，讓電影的奇幻探險，與真實的鄉村成長相互呼應。”
他拿起筆，在草稿紙上寫下第一句：“每一個奇幻的秘境，都源於真實的家鄉；每一段勇敢的旅程，都藏著童真的熱愛。”
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夏晚晴則開始籌備紐約分享會的“跨文化童樂”合集：“我打算把古楓村的方言童詩、西班牙的橄欖枝民謠、日本的竹語短詩、肯尼亞的草原鼓樂，整合在一個合集中，用‘音樂對話’的形式呈現——比如古楓村的竹笛，呼應日本的尺八；
肯尼亞的非洲鼓，搭配西班牙的弗拉門戈吉他，讓不同地域的音樂，在合集中相互碰撞、相互滋養。”
她打開樂譜，指著其中一段：“這裡我遇到一點小難題，非洲鼓的節奏比較雄渾，和西班牙弗拉門戈吉他的掃弦，怎麼搭配才能不衝突？”
嶽川湊過去看，沉吟片刻：“可以用‘節奏分層’的思路，非洲鼓作為底層節奏，弗拉門戈吉他作為中層旋律，再加入竹笛的高音點綴，讓三種樂器的聲音，像草原的風、橄欖園的陽光、竹林的霧，層層疊加又互不乾擾。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻拿起吉他試彈，同時用手機播放提前錄製的非洲鼓節奏，三種聲音交織在一起，既有草原的力量，又有橄欖園的熱情，還有竹林的溫柔，效果遠超預期。
她笑著說：“太對了！這樣一來，合集中的每一首作品，都能體現‘跨文化融合’的理念，也能讓紐約的觀眾，感受到童真音樂的無界魅力。”
傍晚時分，古楓村的童繪牆前格外熱鬨。
孩子們已經把裝飾好的楓葉樂器、橘子皮燈籠掛在了牆上，淩薇正在調試燈光，讓燈籠的光剛好照亮牆上的書法和繪畫作品；
林野在安裝直播用的攝像頭，鏡頭對準童繪牆和旁邊的小舞台，確保直播時能清晰捕捉到現場的每一個細節；
夏晚晴坐在小舞台上，和孩子們一起彩排《鄉韻童歌》，歌聲穿過楓樹林，飄向遠方的楓溪；
嶽川則在一旁，幫孩子們修改直播時要分享的童詩，偶爾拿起手機，翻看紐約展覽的展區設計圖，心裡默默規劃著分享會的細節。
老支書提著一籃剛烤好的紅薯，分給大家：“孩子們都盼著明天的直播呢，說要讓全國的小朋友，都看看我們古楓村的楓香樹，聽聽我們的方言歌。”
一個小男孩舉著自己做的楓葉笛，跑到夏晚晴身邊：“夏老師，我明天要第一個演奏，把我們村的聲音，傳到電視裡去！”
夏晚晴笑著摸了摸他的頭，接過楓葉笛，幫他調整了一下吹奏的角度：“好啊，明天我們一起，把古楓村的鄉韻，唱給全世界聽。”
夜色慢慢變濃，楓香樹的影子在月光下輕輕晃動，童繪牆上的燈籠亮著溫暖的光，孩子們的笑聲、樂器的練習聲、楓溪的流水聲，交織在一起，像一首自然又溫柔的夜曲。
紐約的展覽組委會發來最終的展區布置圖，淩薇的立體裝置被放在了展區的中心位置；
動畫國內版的首播宣傳，在各大平台的播放量持續攀升；
電影重映的“鄉韻版”方案，已經敲定了上映日期——一切都在自然而然地推進，沒有刻意的追趕，隻有對童真與熱愛的堅守，對鄉韻與國際的融合，一步一步，穩穩地向前。
第二天一早，古楓村的晨霧還沒完全散去，孩子們就已經來到美育基地，穿著整齊的衣服，拿著自己做的自然樂器，興奮地等待著直播的開始。
夏晚晴在舞台上做最後的調試，吉他的弦音、竹笛的悠揚，在晨霧中格外清晰；
嶽川站在直播鏡頭旁，幫孩子們梳理分享的思路；
淩薇在檢查童繪牆的裝置，確保每一幅作品都能完美呈現；
林野扛著相機，記錄下這充滿期待的瞬間，鏡頭裡，孩子們的眼睛像晨霧中的星星，亮得讓人心裡發燙。
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