古楓村的晨霧還沒散，楓香樹的枝葉間漏下細碎的光，落在美育基地的“文學課堂”裡。
嶽川坐在孩子們中間，手裡拿著一本泛黃的筆記本，上麵是村裡孩子用方言翻譯的《葉痕奇遇記》片段：“楓香樹爺的枝椏，伸到溪水裡，撈起一捧帶光的葉子。”
方言的軟糯，讓原本的文字多了幾分鄉土的溫潤。
“這個‘撈’字用得好，比原文的‘垂落’更有畫麵感，”嶽川指著筆記本，對身邊紮著羊角辮的小女孩說，“小雅，你願意把方言版的片段，讀給動畫團隊聽嗎？他們可以把方言元素，加進動畫的國內版彩蛋裡。”
小雅眼睛一亮，使勁點頭，清了清嗓子，用帶著古楓村口音的普通話，慢慢讀了起來。
聲音穿過窗戶，飄到隔壁的臨時錄音室，夏晚晴正對著動畫主題曲的樂譜發呆——國內版的主題曲，她總覺得少了點“家鄉的味道”，小雅的方言朗誦，像一道靈光，讓她瞬間有了思路。
她立刻拿起筆，在樂譜上標注出幾個音符的變奏，又打開手機，播放提前采集的古楓村方言童謠片段，將童謠的旋律，巧妙地融入動畫主題曲的間奏裡。
“這樣一來，旋律既有童真的靈動，又有本土化的鄉韻，”她指尖撥響吉他，改編後的主題曲在錄音室裡流淌，方言童謠的碎片與原旋律交織，像楓溪的水，繞著楓香樹的根，溫柔又堅定。
作為專業的作曲編曲人，她擅長捕捉不同地域的文化肌理，這次的方言融合，不僅是音樂的創新，更是為國內的音樂美育，注入了“家鄉認同”的內核。
淩薇這時抱著一摞宣紙走進來，臉上帶著點小糾結：“《童詩樂教》教材的排版遇到點問題，孩子們的繪畫作品風格太活潑，和書法作品的沉穩有點衝突，怎麼排版才能既不突兀，又能突出兩者的特色？”
她把宣紙攤在桌上，有孩子畫的楓溪小魚，色彩鮮豔；有孩子寫的童詩，墨痕工整，一彩一墨，對比鮮明。
嶽川拿起一張畫和一張書法作品，放在一起比對：“可以用‘畫繞字，字映畫’的思路，比如把繪畫作品做成邊框，書法作品放在中間，像楓樹葉包裹著詩句；
再在空白處，印上夏晚晴樂譜的簡化線條，讓詩、畫、樂的元素，自然地纏在一起。”
夏晚晴湊過來看，眼睛一亮：“我可以把樂譜的線條，改成楓樹葉、竹葉的形狀，比如高音譜號畫成楓樹葉，低音譜號畫成竹葉，這樣既貼合主題，又能讓教材的視覺更有層次感。”
淩薇立刻拿出平板，快速勾勒出排版草圖，畫框是孩子們的楓溪畫，中間是墨色的書法，空白處點綴著樹葉形狀的樂譜線條，原本衝突的風格，瞬間變得和諧統一。
“太妙了！”她笑著說，“我這就發給出版社，讓他們按這個思路調整，爭取和動畫首播同步上市。”
上午十點，周曼從縣城趕回來，手裡拿著一疊文件，臉上滿是興奮：“國內的動畫首播宣傳物料，在各大平台的播放量已經破億了！
央視少兒頻道特意調整了檔期，把首播放在周末晚上七點，和夏晚晴的詩樂直播無縫銜接。
另外，肯尼亞基地傳來消息，淩薇之前指導孩子們畫的植物汁液畫，被聯合國教科文組織收錄進了國際美育教材，還邀請我們下個月去紐約，分享國內的美育經驗。”
嶽川接過文件，翻看著動畫的國內版預告——裡麵果然加了小雅的方言朗誦彩蛋，夏晚晴改編的主題曲作為背景，畫麵裡，古楓村的楓香樹與肯尼亞的草原星空漸漸重疊，國內的童真與國外的熱愛，通過屏幕連在了一起。
“紐約的分享會，我和夏晚晴一起去，”嶽川說，“我們可以重點分享‘鄉韻美育’的理念，比如古楓村的方言詩樂，肯尼亞的植物繪畫，讓不同地域的文化，都能成為美育的素材。”
夏晚晴點頭：“我可以把國內的方言詩樂和國外的民族音樂，整理成一個‘跨文化童樂’合集，作為分享會的展示素材，讓大家聽到，童真的音樂，是沒有語言和地域界限的。”
中午的古楓村，陽光正好，老支書提著一籃剛摘的橘子，走進美育基地：“嶽老師，夏老師，嘗嘗我們村的蜜橘，今年收成好，孩子們說，要把橘子皮做成小燈籠，畫上你們小說裡的角色，掛在童繪牆上。”
孩子們圍著籃子，嘰嘰喳喳地討論著，有的說要畫楓香樹爺爺，有的說要畫青羽，還有的要畫自己的家鄉。
嶽川看著孩子們的笑臉，心裡突然有了新的想法：“我們可以在動畫首播的直播裡，加一個‘鄉韻創作’環節，讓孩子們用橘子皮、楓葉、竹片這些自然素材，創作自己的家鄉符號，再由夏晚晴根據這些創作，即興譜曲，讓每個孩子的家鄉，都有一首專屬的小旋律。”
這個想法立刻得到了大家的響應。夏晚晴拿出吉他，當場就根據一個孩子手裡的橘子皮燈籠，即興彈了一段輕快的旋律：“橘子皮圓，燈籠亮；楓溪長，鄉韻揚。”
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