嶽川的手指剛觸到貼滿童創作品的展板，膠帶就突然撕裂了一角——古楓村美育基地的線下分享會還有三天開場，淩薇設計的“童創長廊”剛搭到一半，展板就因為連日陰雨受潮，邊緣翹起，不少孩子的塗鴉和童詩都跟著卷了邊。
“用楓香樹的樹脂試試？”
老支書扛著一捆曬乾的楓樹枝走進來，樹皮上還凝著半透明的樹脂，“村裡老人以前就用這個粘東西，防水還結實，說不定能把展板粘牢。”
嶽川眼睛一亮，立刻讓工作人員把樹脂加熱融化，混合著細木屑調成黏合劑，小心翼翼地將卷邊的作品重新貼回展板。
融化的樹脂帶著淡淡的楓香，和孩子們作品上的墨香、顏料香交織在一起，意外地讓“童創長廊”多了幾分自然的質感。
“乾脆把樹脂做成裝飾元素，”嶽川看著展板上流淌的樹脂痕跡，突然有了靈感，“在每個作品的邊緣，用樹脂勾勒出對應的自然符號——楓葉作品勾楓脈，雪山畫勾雪紋，鬆果創作勾鬆針，既加固了作品，又讓長廊的視覺風格更統一。”
他拿起畫筆，蘸著冷卻的樹脂，在小雅的楓葉童詩旁勾勒出細細的葉脈，透明的樹脂在陽光下折射出微光，像楓溪裡的碎冰。
作為文學創作者，他總能在突發狀況中找到創意的突破口，讓“不完美”變成獨特的亮點——就像這次的展板事故，反而讓“童創長廊”從單純的作品展示，變成了融合自然材質、手工創意與全球童創的沉浸式空間。
長廊的儘頭，他特意留出一塊空白展板，準備在分享會當天，讓到場的孩子現場創作，用樹脂固定，讓長廊成為“不斷生長的童創記憶”。
與此同時，幾百公裡外的青山村小學，夏晚晴正蹲在操場上，看著孩子們用《自然樂教手冊》裡的方法，用竹筒和稻草製作簡易笛子。
但問題很快出現：村裡的竹筒粗細不一，孩子們削出來的笛孔大小參差不齊，吹出來的聲音雜亂無章，不少孩子漸漸失去了興趣，把竹筒扔在一邊。
“我們不追求吹得有多準，”夏晚晴撿起一根竹筒，用手指堵住不同的笛孔，吹出一段不成調卻輕快的旋律，“大家可以根據自己竹筒的聲音，創作屬於自己的‘竹筒童謠’，比如粗竹筒吹低音，細竹筒吹高音，我們一起合奏一首《楓溪謠》。”
她拿出手機，播放《自然樂教手冊》裡的基礎節奏片段，讓孩子們跟著節奏，用自己的竹筒自由吹奏，同時用稻草做的沙錘伴奏。
原本雜亂的聲音，在節奏的串聯下，漸漸變得和諧起來——粗竹筒的低音像楓溪的暗流，細竹筒的高音像溪邊的鳥鳴，沙錘的沙沙聲像風吹楓葉的聲音，一場“零專業設備”的鄉村合奏，在操場上悄然響起。
夏晚晴坐在孩子們中間，用自己的竹笛加入合奏，指尖靈活地調整旋律，讓專業與業餘的聲音完美融合。
“我把大家的合奏錄下來，”她打開錄音設備，“回去後整理成《青山村竹筒謠》，收錄進《自然樂教手冊》的修訂版，讓全國的孩子都能聽到你們的聲音。”
她的副線始終圍繞“音樂美育落地”展開，從跨洋交響曲到簡易樂教手冊，再到鄉村現場的即興教學，每一步都在打破“音樂必須專業”的固有認知，讓音樂成為鄉村孩子表達自我的樸素載體。
這種“因地製宜、靈活變通”的教學方式，也讓《自然樂教手冊》的公益價值真正落地——不是一本死板的教程，而是激發創造力的鑰匙。
紐約的“雪山童創牆”施工現場，淩薇正對著視頻電話裡的瑞士團隊，指導工人安裝“童夢信箱”。
信箱的主體是用阿爾卑斯山的岩石雕刻而成，表麵刻著全球孩子的童詩片段，信箱口設計成鬆果的形狀，孩子們投遞信件時，需要輕輕撥動鬆果葉片才能打開。
“信箱裡要鋪一層乾草，”淩薇特意叮囑，“保護孩子們的信件不被潮濕損壞，每半個月收集一次，寄往全球的美育基地，讓跨洋的童創對話能持續下去。”
她還收到了林野發來的阿爾卑斯山拍攝素材，裡麵有孩子們在雪地裡圍著鬆果風鈴唱歌的畫麵，還有用樹脂固定在岩石上的童詩作品。
“把這些素材做成迷你視頻，”淩薇對工作人員說，“嵌在童創牆的亞克力板裡，用太陽能供電，白天播放視頻，晚上亮起柔和的燈光，讓童創牆既能看、能聽，還能互動。”
她的視覺設計，始終追求“沉浸式體驗”，讓每一個接觸童創牆的人，都能感受到全球童真的溫度與力量。
馬德裡的工作室裡，林野正在剪輯《童夢阿爾卑斯》的片花，鏡頭裡，阿爾卑斯山的風雪、古楓村的楓溪、北極的極光漸漸交織，孩子們的笑臉和創作在鏡頭裡流轉，夏晚晴的《楓雪童夢》主題曲作為背景，旋律裡的自然聲與童聲合唱完美融合。
“組委會希望我們在紀錄片正式上映前，先在全球10個鄉村學校做公益放映，”林野對著視頻會議裡的眾人說，“古楓村的分享會當天，我們可以同步放映片花，讓現場的孩子，第一時間看到阿爾卑斯山的童創故事。”
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