阿爾卑斯山的清晨，雪粒被風卷著，打在林野的衝鋒衣上，發出細碎的沙沙聲。
他蹲在一片鬆樹林旁，鏡頭對準不遠處的孩子——10歲的盧卡斯正用凍得通紅的小手，把鬆果串成一串，掛在樹枝上，當作“雪山風鈴”。
雪落在鬆針上，堆積出蓬鬆的弧度，陽光偶爾穿透雲層，在雪地上投下斑駁的光，讓鬆果風鈴的影子，在雪地上輕輕晃動。
“今天的風雪比預期大，原定的戶外拍攝可能要推遲，”瑞士導演裹著厚厚的圍巾，走到林野身邊，語氣裡滿是無奈，“我們帶的專業收音設備，也被風雪乾擾，錄不到清晰的鬆果風鈴聲和孩子的笑聲。”
林野皺了皺眉，低頭看向相機裡之前錄製的素材——孩子們用鬆果創作的畫麵很鮮活，但缺少了關鍵的聲音，紀錄片的沉浸感會大打折扣。
他突然想起古楓村孩子用舊手機拍攝的“童眼素材”，心裡有了主意：“我們可以讓孩子們用自己的兒童相機，近距離拍攝和收音。”
他從背包裡拿出幾個小型麥克風，遞給盧卡斯和身邊的孩子，“把麥克風貼在鬆果風鈴上，你們晃動樹枝時，就能錄到最清晰的聲音；
再用相機拍下你們聽風鈴的表情，這些近距離的素材，反而能體現出風雪裡的童真溫度。”
孩子們立刻興奮起來，盧卡斯把麥克風貼在鬆果串上，用力晃動樹枝，清脆的“叮咚”聲透過麥克風傳來，夾雜著孩子們的笑聲，即使有風雪的背景音，也格外動人。
林野扛著相機，在雪地裡穿梭拍攝，鏡頭從鬆果風鈴的特寫，慢慢拉到孩子們凍紅卻滿是笑意的臉，再聚焦到遠處雪山的輪廓——風雪模糊了山巔，卻讓孩子們的創作和笑聲，顯得更加清晰而珍貴。
“這些素材比專業設備拍的更有靈魂，”林野對著鏡頭說，“童真的聲音，從來不需要完美的環境，隻要有熱愛，風雪裡也能開出溫暖的花。”
他的紀實鏡頭，始終紮根於真實的困境與堅守，從北極的冰川融化，到阿爾卑斯山的風雪，每一次調整，都讓紀錄片更貼近孩子們的真實世界。
他立刻把這段“風雪童創”的素材，同步給嶽川和夏晚晴，附言：“阿爾卑斯山的雪韻，藏在鬆果風鈴的聲音裡。”
與此同時，古楓村的美育基地裡，嶽川正拿著一封從瑞士寄來的信，信封上畫著一棵小小的鬆樹，貼滿了透明的雪花貼紙。
他拆開信，裡麵是盧卡斯和夥伴們寫的童詩：“雪山的風，吹響鬆果的鈴；遠方的楓，傳來溪聲的鳴。”
童詩的旁邊，是孩子們用雪水畫的雪山，雪地上，還畫著一個小小的楓葉圖案。
“瑞士的小朋友給我們回信啦！”嶽川舉起信，對著圍過來的孩子們說，“他們用鬆果做了風鈴，還寫了童詩，邀請我們一起，把這首詩續寫完整，作為紀錄片的旁白。”
孩子們立刻圍在桌前，拿起淩薇寄來的植物墨汁和毛筆，開始創作。
小雅在宣紙上寫下：“楓香的葉，載著童詩前行；雪山的雪，映著童夢晶瑩。”
另一個小男孩則畫了一棵楓香樹和一棵鬆樹，樹根在地下緊緊相連，樹梢在天上交織，中間寫著“跨洋的愛，不分遠近”。
嶽川把孩子們的續寫和繪畫，整合進《葉痕：全球童創手記》的最終版，同時發給夏晚晴：“這首《楓雪童詩》，可以作為《童夢阿爾卑斯》主題曲的歌詞，既有雪山的清冽，又有楓溪的溫暖。”
他的文學創作，始終是“雙向奔赴”的過程——不是他單向輸出故事，而是通過跨洋童創，讓全球孩子的靈感相互碰撞，讓文字成為連接不同地域、不同自然的紐帶。
就像這首童詩，從巴黎的楓與鬆，到瑞士的楓與雪，每一句都藏著孩子們最純粹的心意，也讓《葉痕：全球童創手記》，從一本小說衍生讀物，變成了全球童真的集體記憶。
巴黎的錄音室裡，夏晚晴正對著《楓雪童詩》的歌詞，反複調試主題曲的旋律。
她把林野發來的阿爾卑斯山鬆果風鈴聲、古楓村的楓溪流水聲、北極的冰川開裂聲，都導入音頻編輯軟件，嘗試將三種自然聲融合進旋律裡。
但問題隨之而來：冰川聲的清冽、溪水聲的溫潤、風鈴聲的清脆，三種聲音的調性差異較大，直接疊加會顯得雜亂，無法突出童詩的溫柔意境。
“是不是可以用‘層次遞進’的方式？”
夏晚晴對著視頻電話裡的嶽川說，“前奏用冰川聲鋪墊，營造雪山的靜謐；
主歌部分加入溪水聲，搭配鋼琴的溫柔旋律，突出童詩的溫潤；
副歌部分加入鬆果風鈴聲，搭配孩子們的合唱，讓旋律更有活力，體現童夢的靈動。”
嶽川點頭，指著歌詞裡的“楓雪童夢，晶瑩前行”：“這句可以作為副歌的核心，旋律可以稍微拔高一點，搭配風鈴聲，像雪花在空中飛舞，又像楓葉在風中飄蕩。”
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夏晚晴立刻調整旋律，指尖在鋼琴上快速彈奏，同時播放三種自然聲。
前奏的冰川聲緩緩響起，帶著一絲清冷；
主歌的鋼琴旋律切入，溪水聲輕輕流淌，溫柔而堅定；
副歌的風鈴聲突然響起，孩子們的合唱她特意錄製了古楓村和瑞士孩子的童聲）隨之加入，三種聲音層層遞進，完美融合，原本雜亂的問題迎刃而解。
“太對了！”夏晚晴興奮地說，“這樣一來，旋律既有三個地方的自然特色，又能突出童詩的跨洋主題，讓全球的孩子，都能在音樂裡，找到自己家鄉的聲音。”