古楓村的秋意已濃，漫山楓葉紅得像燃著的火，楓溪的流水裹挾著落葉，發出沙沙的輕響。
卡瑪踩著滿地紅葉，在溪邊架起非洲鼓，鼓麵倒映著楓葉的影子，她指尖敲擊出輕快的節奏，卻立刻皺起眉：“《十麵埋伏》的悲壯像山雨欲來，我這鼓點太跳脫，像楓溪的流水，少了戰場的沉鬱。”
嶽川蹲在溪邊，將錄音設備湊近水麵，楓溪的流水聲、楓葉摩擦聲、遠處村民的竹笛聲，都被收錄進素材庫：“問題不在鼓，在‘底色’。”
他調出《十麵埋伏》的琵琶原曲采樣，“這首曲的魂是‘埋伏’的緊張感，非洲鼓的節奏要像‘暗流湧動’，而不是‘明目張膽’。
我們可以用楓溪的流水聲做底，非洲鼓的重音落在‘伏擊’的節點，再加入楓葉摩擦的沙沙聲，模擬戰場的草動風聲。”
夏晚晴握著從李師傅那裡借來的敦煌琵琶，指尖劃過琴弦，彈出《十麵埋伏》的“埋伏”片段，蒼涼的旋律與楓溪的流水聲交織：“我用琵琶奏主旋律，突出悲壯；
卡瑪你把非洲鼓的節奏放慢，重音用‘悶擊’，像馬蹄踏在落葉上的聲音；
嶽川再加入竹笛的高音，模擬戰場的號角，形成‘低有鼓點沉鬱，中有琵琶悲壯，高有竹笛銳烈’的三重層次。”
卡瑪點頭嘗試，悶擊的鼓點沉沉響起，像楓溪下的暗流，與琵琶的旋律碰撞時，竟生出“落葉藏兵戈”的緊張感。
嶽川立刻將楓葉摩擦的采樣導入編曲，沙沙聲穿插在鼓點與琵琶之間，再用電子合成器做輕微的失真處理，模擬兵器交鋒的銳響。
夏晚晴的竹笛突然拔高，像戰場的號角劃破秋空，整個溪邊瞬間被“埋伏”的緊張氛圍籠罩。
“還差一點‘殺氣’。”
古楓村的老支書扛著一把老竹簫走來，簫管上布滿歲月的刻痕，“《十麵埋伏》的狠勁，藏在‘靜’裡。”
他對著楓溪吹奏起來，簫音不高，卻帶著穿透人心的冷冽，像深秋的霜，落在琵琶與非洲鼓的旋律上。
“用這簫音做‘暗線’，在鼓點和琵琶的間隙裡穿插，像伏兵的呼吸，更顯緊張。”
嶽川立刻調整混音，將老支書的竹簫采樣分層處理，讓冷冽的簫音在旋律的縫隙中遊走，與楓葉的沙沙聲、楓溪的流水聲交織，形成“有聲處是戰場，無聲處是埋伏”的意境。
卡瑪的鼓點愈發沉穩，悶擊與輕敲交替，像馬蹄聲時而急促、時而隱蔽；夏晚晴的琵琶輪指越來越快，與竹笛的號角聲呼應，將“十麵埋伏”的緊張感推向高潮。
錄製間隙，村裡的孩子們抱著自製的楓葉樂器圍過來，有的搖著楓葉沙錘，有的吹著竹製短笛。
“讓孩子們也加入吧。”
夏晚晴笑著說，“楓葉沙錘的沙沙聲可以模擬戰場的草動，竹製短笛的高音可以做背景和聲，讓音樂多幾分‘秋野埋伏’的鮮活感。”
孩子們的加入讓旋律多了層次——楓葉沙錘的輕響像落葉覆蓋伏兵，竹製短笛的高音像林間鳥鳴，與非洲鼓的沉鬱、琵琶的悲壯、竹簫的冷冽形成奇妙平衡。
嶽川將孩子們的笑聲也悄悄采樣，放在“突圍”片段的結尾，像戰場後的一絲生機，讓整首歌既有悲壯，又不失自然的溫度。
爭議再次如約而至。有民樂愛好者發文：“《十麵埋伏》是琵琶武曲的巔峰，用非洲鼓和孩子的玩具樂器改編，太不嚴肅，是對經典的解構。”
甚至有業內人士嘲諷：“為了流量無所不用其極，電子國風已經變成了獵奇的噱頭。”
“嚴肅不等於死板，傳統不等於孤立。”
嶽川在專輯官微發布了一段創作花絮——視頻裡，卡瑪在楓溪邊調整鼓點，老支書用老竹簫吹奏暗線，孩子們搖著楓葉沙錘，楓溪的流水、楓葉的摩擦聲與樂器聲交織。
配文寫道：“《十麵埋伏》的悲壯，藏在古戰場的風沙裡，也藏在古楓村的秋聲裡。
非洲鼓是大地的心跳，楓葉是自然的呼吸，我們用‘歸源’的態度，讓經典在土地上重生。”
花絮發布後，評論風向漸漸逆轉。
有網友留言：“原來楓葉的沙沙聲可以這麼有代入感，像真的站在秋野裡聽伏兵暗動。”
民樂界前輩也發聲：“改編不是顛覆，是用新的語言講述舊的故事。這版《十麵埋伏》，聽得到自然的魂、傳統的根、世界的眼。”
一周後，古楓村的楓香樹下舉辦了一場“秋聲埋伏”小型音樂會。
舞台沒有燈光，隻有楓葉鋪就的地毯，月光透過楓樹枝葉灑下來，映在樂器上。
當《十麵埋伏》的旋律響起，楓溪的流水聲從音響裡溢出，非洲鼓的沉鬱震得地麵微微發麻，琵琶的悲壯與竹簫的冷冽交織，孩子們的楓葉沙錘像落葉紛飛，全場觀眾都屏住了呼吸，仿佛真的置身於秋野埋伏的戰場。
“突圍”片段到來時，卡瑪的鼓點突然加速，從悶擊變成狂放的敲擊，像馬蹄奔騰、兵器交鋒；
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夏晚晴的琵琶輪指快如急雨，竹笛的號角聲刺破夜空；
嶽川將楓溪的流水聲做失真處理，模擬馬蹄踏水的轟鳴；
老支書的竹簫在高潮處突然拔高，像將軍的呐喊。
全場觀眾不自覺地握緊拳頭，直到最後一個音符落下，楓溪的流水聲緩緩響起，才長長舒了一口氣。
“太震撼了！”一位來古楓村旅遊的音樂教授站起來鼓掌，“非洲鼓的熱情沒有衝淡悲壯，反而讓《十麵埋伏》多了‘大地的力量’，仿佛能看到戰士們紮根土地、殊死一搏的模樣。”
音樂會結束後，卡瑪抱著非洲鼓坐在楓溪邊，指尖輕輕敲擊著鼓麵，旋律裡混著楓溪的流水聲：“我想把古楓村的聲音帶回非洲，用《十麵埋伏》的節奏，改編我們的傳統戰歌，讓中國的悲壯與非洲的豪邁碰撞。”
夏晚晴靠在楓樹上，手裡摩挲著老支書送的竹簫：“《歸源》專輯還差最後一首，我們去西安吧，用電子樂改編《秦王破陣樂》，讓編鐘的厚重、非洲鼓的雄渾、琵琶的悲壯，在古城牆下共鳴，為專輯畫上圓滿的句號。”
嶽川翻看著錄音設備裡的素材，從敦煌的沙鳴、古楓村的秋聲，到風笛的蒼涼、尺八的空靈，眼裡滿是感慨：“《歸源》不僅是回歸傳統，更是回歸音樂的本質——用聲音記錄土地、記錄文化、記錄人心。”
夜色漸濃，楓溪的流水聲、非洲鼓的餘韻、竹簫的冷冽交織在一起，古楓村的楓葉在月光下輕輕晃動，像為即將啟程的旅程送彆。
而《秦王破陣樂》的編鐘節奏，已在嶽川的編曲軟件裡悄然醞釀，等待著在西安古城牆下，綻放最雄渾的“無界”力量。
第二天一早，團隊收拾好錄音設備，向著西安出發。車窗外，漫山紅葉漸漸遠去，楓溪的流水聲還在耳邊回響，而古城牆的編鐘餘韻，已在前方悄然召喚。
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