春日午後，崇文書院的墨香院內傳來陣陣磨墨聲。蘇明遠坐在青石桌前，手中握著一支湖筆，凝視著麵前那張潔白的宣紙，猶如戰士麵對即將開始的戰鬥。
明達，你這執筆的姿勢還是不對。一個蒼老而嚴厲的聲音在身後響起。
蘇明遠回頭，隻見一位須發皆白的老者緩緩走來，正是書院專門請來教授書法的謝老先生。謝老一生以書法聞名，曾為翰林院侍詔，退休後才來到書院教學。他的要求嚴格得近乎苛刻，許多學生都對他敬而遠之。
學生請先生指正。蘇明遠恭敬地起身行禮。
三個月前，當他意識到書法在科舉考試中的重要性時，便主動向周先生請求學習書法。起初他以為，憑借自己在現代練過幾年毛筆字的基礎，應該不會太困難。然而現實很快給了他當頭一棒。
你看你的手腕，僵硬如鐵；再看你的肩膀，聳起如山。謝老走到他身邊，伸手調整他的姿勢，書法乃心手合一之藝，豈能如此緊張？
在謝老的指導下，蘇明遠重新調整坐姿。雖然已經練習了三個月，但要徹底改掉現代人的書寫習慣，確實不是易事。現代人習慣了硬筆書寫的快速與實用，而古代書法追求的是一種節奏與韻律的和諧統一。
先從基本功練起。今日臨摹王羲之《蘭亭序》。謝老將一本字帖放在他麵前，不求形似，但求神似。
蘇明遠點頭稱是，提筆蘸墨，開始臨摹永和九年四字。然而筆一落紙，謝老便皺起了眉頭。
老先生毫不客氣地打斷了他，你這字雖然看著端正，但毫無古意。筆畫生硬，結構呆板，哪裡有書聖的風韻？
蘇明遠看著自己剛寫的幾個字，確實覺得與原帖相比，缺少了某種說不清的氣質。在現代，他的字算得上工整，但在謝老眼中，顯然是不入流的。
先生，學生愚鈍，還請明示。
謝老拿起另一支筆，在宣紙上示範寫下字。隻見他運筆如行雲流水，點畫之間顧盼生姿，一個簡單的字，竟然寫出了千姿百態的變化。
你看這一點，如高峰墜石；這一橫，如千裡陣雲；這一豎，如萬歲枯藤...謝老邊寫邊解釋，書法之妙，不在描摹其形，而在領悟其神。王羲之之所以被尊為書聖，正因其能將自然之美融入筆墨之中。
蘇明遠細細觀察著謝老的示範，忽然有所領悟。古代書法確實不同於現代的實用性寫字，它更像是一種藝術創作，每一筆都承載著書寫者的情感和美學追求。
學生明白了，請先生再指點一二。
接下來的一個時辰裡，謝老反複糾正著蘇明遠的筆法、字形、章法。從執筆的指法到運腕的技巧，從字形的間架結構到整篇的布局安排，每一個細節都有嚴格的要求。
你這現代人的痕跡太重了。謝老忽然說道，這話讓蘇明遠心中一驚。
先生何出此言？
你的字雖然工整，但缺乏古人的那種氣韻。謝老指著他臨摹的字說道，古人寫字，是在抒發性情，表達心境。而你寫字，隻是在完成任務。這種心境的差異，自然會體現在筆墨上。
這番話讓蘇明遠深有感觸。確實，在現代社會長大的他，習慣了功利性的思維方式，做任何事都講求效率和實用性。而古代的書法藝術，追求的卻是一種精神境界的體現。
那學生應當如何改進？
讀書養氣，靜心修性。謝老的回答簡潔而深刻，書法者，心畫也。心境不到，筆墨再精也不過是匠氣而已。
從那一天開始，蘇明遠改變了練字的方式。每日清晨，他都會先靜坐片刻，讓心境平和下來，然後才開始臨帖。他不再單純追求字形的準確，而是努力去感受原帖中蘊含的情感和韻味。
隨著練習的深入，他逐漸發現了古代書法的魅力。那些看似簡單的點畫之間，竟然蘊含著如此豐富的變化和內涵。每一個字都像是一個小小的藝術品，承載著書寫者的情感和思想。
一個月後的一天，蘇明遠正在練習《聖教序》，趙德和陳默走了過來。
明遠兄的字大有進步。趙德看著他剛寫完的幾行字，讚歎道，這字已經頗有古意了。