陳默也點頭稱是：比初學時確實進步了許多，不過...他停頓了一下，似乎還少了些什麼。
少了什麼？蘇明遠好奇地問道。
個人風格。陳默緩緩說道，臨帖固然重要，但最終還是要有自己的麵目。現在你的字雖然規範，但過於拘謹，缺少變化。
這個評價讓蘇明遠陷入了思考。確實，三個月來的刻苦練習，讓他的字越來越符合古代的標準，但同時也越來越失去了個性。這種變化不僅體現在書法上，似乎也反映了他整個人的變化軌跡。
當天晚上，蘇明遠獨自在房中練字。月光透過窗欞灑在宣紙上，為這個靜謐的夜晚增添了幾分詩意。他提筆寫下蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，那些豪放的詞句在他筆下流淌而出。
大江東去，浪淘儘，千古風流人物...
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奇怪的是，當他沉浸在蘇軾那種豪邁的情懷中時，筆下的字竟然有了一種前所未有的生動感。那些原本拘謹的筆畫，在這一刻似乎有了生命力。
這就是陳默說的個人風格嗎？他停下筆，仔細端詳著剛才寫的字。
第二天，他將這幅字拿給謝老看。老先生看了良久，忽然露出了欣慰的笑容。
好！這才是書法該有的樣子。謝老指著其中幾個字說道，你看這個字，筆勢如奔流之水；這個字，結構如驚濤拍岸。雖然技法還有待提高，但已經有了書法的真諦——情動於中而形於外。
這次表揚讓蘇明遠深受鼓舞，同時也讓他對書法有了新的認識。原來，真正的書法不是機械的模仿，而是要將自己的情感和理解融入其中。
接下來的日子裡，蘇明遠開始嘗試不同的書寫方式。他發現，當自己真正投入感情去寫字時，筆下的字確實會有不同的表現。喜悅時，字體會顯得飄逸輕快；沉思時，字體會顯得深沉穩重；激動時，字體會顯得奔放有力。
但同時，他也注意到自己的另一個變化：隨著對古代書法美學的深入理解，他對現代書寫方式的認同正在逐漸減弱。那些曾經認為合理的現代審美標準，現在看來竟然顯得粗糙和缺乏韻味。
這種審美觀念的轉變，讓他既欣喜又不安。欣喜的是，他正在真正融入這個時代的文化傳統；不安的是，他擔心自己會完全失去現代人的獨立判斷能力。
又過了一個月，書院舉行書法比賽。蘇明遠的作品獲得了第三名的好成績，這在三個月前是不可想象的。更讓他高興的是，謝老在點評時特彆提到了他的進步。
蘇明遠這三個月來的變化，可謂脫胎換骨。謝老當著全院學生的麵說道，最初他的字雖然工整，但毫無古韻。現在不僅技法純熟，更難得的是已經領悟了書法的精神內核。
這樣的表揚讓蘇明遠感到深深的滿足，但同時也讓他陷入了沉思。他發現，隨著書法技藝的提高，自己對傳統文化的認同感也在不斷加深。那些最初覺得繁瑣的規範，現在看來都有其深刻的道理；那些最初認為束縛的傳統，現在也能感受到其中的美感。
更重要的是，這種變化似乎是不可逆的。當他重新拿起現代的鋼筆時，竟然感覺有些彆扭，仿佛那種硬質的筆尖無法表達他內心的細膩情感。
夜深時分，蘇明遠獨自坐在書案前，手中握著那支已經跟隨他三個月的湖筆。月光如水，灑在他麵前的宣紙上，那些密密麻麻的字跡在光影中顯得格外生動。
他忽然意識到，書法的學習過程，其實就是一個精神同化的過程。通過日複一日的臨摹和練習，他不僅掌握了古代的書寫技巧，更重要的是，他開始用古代的審美標準來評判美醜，用古代的思維方式來理解藝術。
這種同化是如此自然，如此不知不覺，以至於他幾乎沒有意識到自己正在發生的深刻變化。就像那些在他筆下流淌的墨跡一樣，現代的精神正在一點一滴地滲透到古代的文化土壤中，然後被慢慢改造，最終變成完全不同的樣子。
窗外傳來夜鳥的啼叫，提醒著夜已深沉。蘇明遠放下毛筆，準備休息。但在熄滅油燈之前，他又在紙上寫下了最後一行字：
書法者，心之跡也。心變則字變，字變則人變。
寫完這行字，他靜靜地凝視著良久。這句話既是對書法藝術的感悟，也是對自己這幾個月變化的總結。他知道，隨著書法技藝的不斷精進，那個曾經的現代人正在一筆一畫中慢慢消失，取而代之的是一個越來越符合這個時代要求的古代士子。
而這個過程，就像他手中的毛筆在紙上留下的痕跡一樣，是永遠無法抹去的...
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