江南某古鎮，細雨蒙蒙，如絲如霧。雨絲細密地飄落，打在青石板路上，濺起細密的水花，將路麵衝刷得油亮，倒映著兩旁白牆黑瓦的古樸身影。河邊的烏篷船靜靜停泊，船槳斜靠在船舷上，船頂覆蓋著的青箬笠上凝著水珠，宛如一幅水墨丹青，靜謐而雅致。
新人導演張遠執導的非遺題材網絡劇《匠心》，就在這座古鎮的非遺工坊前舉行了簡潔而莊重的開機儀式。沒有紅毯鋪地，沒有明星噱頭，沒有商業廣告植入，隻有主創團隊、5位國家級非遺傳承人、當地村民代表齊聚一堂，氣氛溫馨而專注。工坊的木門上貼著紅色的“開機大吉”剪紙，是當地非遺傳承人親手製作的，透著濃濃的傳統韻味。
張遠曾是《星塵歸途》的副導演，在陸硯辭的悉心指導下，從劇本打磨、鏡頭運用到演員調度，一步步積累經驗，逐漸成長為獨當一麵的導演。此次執導《匠心》，他儼然是“陸氏創作原則”的忠實執行者，將“真誠、敬畏、細節”六個字刻在了創作的每一個環節。
為了還原非遺工坊的真實氛圍，他率隊深入江南古鎮的非遺工坊，與竹編、木雕、蠟染三位匠人同吃同住一個月。每天清晨，他跟著匠人一起選材、處理原料，觀察他們的生活狀態、創作細節——竹編匠人如何挑選韌性最佳的竹篾，木雕匠人如何把握刻刀的力度，蠟染匠人如何調配染料的顏色，他都一一記錄在厚厚的拍攝筆記上，筆記上畫滿了草圖，標注著密密麻麻的備注。
在演員選拔上，他堅決拒絕一切流量明星，堅持“唯演技與角色貼合度是舉”。主演均為雲棲文創新人演員，他們提前三個月進入工坊，與非遺匠人同吃同住同勞動，跟著匠人學習竹編、木雕、蠟染等技藝。飾演竹編匠人的演員林溪，為了熟練掌握“挑一壓一”的編織手法，手指被竹篾劃出道道傷口，貼上創可貼繼續練習，直到能獨立編出完整的竹編花瓶；飾演年輕學徒的演員陳浩，為了表現出匠人對技藝的執著，每天練習握刻刀的姿勢超過8小時，手上磨出厚厚的繭子也不叫苦。
張遠還特意邀請了5位國家級非遺傳承人全程跟組，擔任技術指導，確保劇中非遺技藝的呈現原汁原味。從工具的使用如竹編的篾刀、木雕的刻刀必須是傳統樣式）、手法的細節如蠟染的點蠟、浸染步驟不能出錯）到作品的樣式如劇中出現的竹編籃、木雕擺件，均需按照傳統紋樣製作），都嚴格遵循傳統工藝，絕不敷衍。
開機儀式上，張遠身著簡單的藍色襯衫，袖口挽起，露出手腕上因練習竹編留下的細小疤痕。他站在非遺工坊的木門旁，手裡捧著一本厚厚的拍攝筆記，封麵已經被翻得有些磨損，上麵密密麻麻寫滿了對劇本的修改意見、非遺技藝的細節記錄，以及對演員的指導要點。其中一頁，用紅筆標注著：“匠人的心，在指尖，在耐心，在堅守——陸老師教誨”。
他麵對現場的媒體與嘉賓，語氣真誠而堅定：“《匠心》是一部關於非遺傳承的劇，也是我對東方文化的一份致敬。非遺不是道具，匠人不是符號，他們是有血有肉、有堅守有熱愛的人。我會牢記陸老師的教誨，用真誠對待每一個細節，用敬畏之心對待非遺文化，拍出一部能讓觀眾感受到匠心溫度的作品，讓更多人了解非遺、愛上非遺、傳承非遺。”
陸硯辭特意從雲棲村趕來，他沒有穿正式的禮服，隻是一件素色的棉質長衫，衣料是雲棲村老匠人手工織就的，帶著淡淡的竹香，與古鎮的氛圍融為一體。他走到張遠身邊，目光中滿是信任與期許，沒有過多的叮囑，隻是輕輕拍了拍他的肩膀，力道沉穩而有力：“現在，你是這條船的船長了。記住，真誠，永遠比技巧更重要；文化的分量，永遠比一時的熱度更值得追求。要讓觀眾看到匠人的堅守與熱愛，看到文化傳承的不易與珍貴，看到東方匠心的溫度與力量。我相信你能駕馭好它。”
張遠的眼眶瞬間濕潤，他用力點頭，聲音帶著一絲哽咽，卻無比堅定：“陸老師，您放心，我不會讓您失望，也不會讓這部劇蒙塵。我會像您對待《覺醒年代》那樣，打磨每一個細節，堅守創作的初心，拍出一部無愧於非遺、無愧於匠人、無愧於觀眾的好作品。”
開機儀式結束後，劇組立刻投入拍攝。鏡頭下，新人演員林溪熟練地拿起竹編篾條，按照匠人指導的“挑一壓一”手法編織，神情專注而認真，指尖靈活地穿梭在篾條之間；非遺匠人李永福在一旁耐心指導，時不時糾正她的手法，臉上帶著欣慰的笑容。陽光透過工坊的木窗，灑在他們身上，光影斑駁，構成一幅溫暖而動人的畫麵。
《匠心》尚未殺青，便已憑借其紮實的籌備、正麵的導向以及對非遺文化的真誠呈現，成功入選本年度“國家非遺題材重點推薦項目”，獲得了業內的廣泛關注與期待。多家平台主動聯係雲棲文創，希望獲得該劇的獨家播放權，不少非遺傳承人也紛紛表示願意參與劇集的創作，提供技術支持。
一位資深業內製片人現場觀摩後，感慨道：“新人導演能有如此清晰的創作理念和堅定的執行能力，證明陸硯辭倡導的‘傳承’絕非空談。雲棲文創的‘人才梯隊’已經成型，並且開始釋放能量了。這才是行業健康發展的樣子——老帶新，傳幫帶，把好的創作理念、真誠的創作態度一代代傳下去，讓優質內容的火種不斷延續。”
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