論壇風雲·驚雷乍響
2002年4月初的北京，春意正濃。料峭的寒意終於被徹底驅散，暖風裹挾著柳絮的輕盈與玉蘭的馥鬱，溫柔地拂過長安街兩側新抽的嫩綠枝條。然而，一場名為“中國電影新時代”的高峰論壇所激起的波瀾，其熱度與傳播速度，卻遠勝於這姍姍來遲的春日暖陽，以燎原之勢席卷了整個電影圈，甚至波及更廣闊的文化與產業領域。
論壇的中心，無疑是那個年僅二十一歲，卻已手握三座奧斯卡小金人最佳導演、最佳影片，最佳編劇），並創下全球票房神話的年輕人——汪言。他沒有如外界預期般大談好萊塢的先進經驗或技術碾壓，反而將深邃的目光牢牢鎖定在中國電影自身的未來圖景上。他的發言，如同一塊巨石投入看似平靜的湖麵，激起的漣漪層層擴散，遠超主辦方的預想。
他描繪的未來，清晰而充滿挑戰：
·票房預言：他擲地有聲地預測，到2005年，中國電影年度票房將突破20億人民幣。這個數字在2002年全年票房約89億）聽來如同天方夜譚，卻帶著不容置疑的篤定。
·類型警醒：他尖銳地指出，當前電影創作存在嚴重的類型單一化風險。隨著《臥虎藏龍》的成功和《英雄》的即將上映，古裝武俠大片正成為資本追逐的唯一熱點。他警告，若所有資源與創作力都紮堆於此，必將導致觀眾審美疲勞，市場容量無法承載，最終可能重創整個產業的健康發展。
·工業基石：他大聲疾呼建立本土特效基地和培養技術人才梯隊的迫切性。他強調，電影是科技與藝術結合的產物，沒有強大的技術支撐和專業化、標準化的人才培養體係涵蓋製片管理、攝影、燈光、美術、特效、音效、剪輯等全流程），中國電影就無法真正實現工業化，無法在未來的全球競爭中立足。他特彆指出，“武俠片裡的‘六脈神劍’，不能永遠靠演員比劃加五毛錢特效糊弄觀眾”。
象牙塔的回響·冰火兩重天
這場論壇的衝擊波，最先在電影教育的象牙塔內引發了劇烈震蕩。
在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院的校園裡，表演係、導演係、製片管理係的課堂內外，汪言的講話錄音稿成了學生們私下瘋狂傳閱、熱烈討論的“秘籍”。年輕學子們眼中閃爍著前所未有的光芒，仿佛透過汪言的藍圖，看到了未來十年屬於他們的黃金時代。
“汪導說得太對了！”北電攝影係的一個男生在宿舍裡揮舞著打印稿，唾沫橫飛，“技術才是硬道理！想想看，以後拍武俠，降龍十八掌的掌風、淩波微步的殘影、六脈神劍的無形劍氣……這些怎麼呈現？難道還靠演員尬演加後期隨便糊點光效？必須得有頂級的動作捕捉、流體模擬、粒子特效！維塔數碼etadigita）、工業光魔i）那種級彆的技術，我們中國電影人必須掌握！”
“20億票房啊！”另一個製片管理專業的學生兩眼放光，興奮地拍著桌子，“想想就讓人熱血沸騰！這意味著什麼？意味著市場盤子大了，投資更有信心了，我們能做的項目更多、更大了！等咱們畢業的時候，機會得多到爆炸！”
“沒錯！”導演係的一個女生興奮地補充，“而且汪導提醒得特彆及時！彆都一窩蜂去拍古裝武俠！市場需要多樣性！喜劇片讓人開懷大笑，愛情片讓人怦然心動，科幻片探索未來，現實題材反映社會……每種類型都有它的觀眾和市場空間！汪導給我們指明了方向——類型片大有可為！”
然而，並非所有人都為這“新時代”的號角歡欣鼓舞。在中國電影資料館深處一間彌漫著舊書紙張與陳年茶香的研究室裡，幾位白發蒼蒼、德高望重的老教授圍坐品茗。嫋嫋茶煙升騰，卻化不開他們眉宇間深深的憂慮與褶皺。
“哼！”一位專研中國電影史、著作等身的老先生重重放下紫砂茶杯，杯底與紅木桌麵碰撞出清脆的響聲，語氣帶著濃濃的不屑與憤懣，“黃口小兒，大放厥詞！中國電影自有其風骨與傳統，豈是區區票房數字這等銅臭之物能夠衡量的？好萊塢那套唯技術論、唯票房論，是徹頭徹尾的毒藥！會腐蝕我們電影的藝術靈魂！”
“是啊，”旁邊一位以研究藝術電影、推崇作者論聞名的老教授推了推眼鏡，慢條斯理地附和道，聲音裡透著冷意，“還說什麼‘怕導演陷在古裝裡出不來’？簡直荒謬！張藝謀的《英雄》那是藝術！是東方美學的一次極致綻放！是向世界輸出我們中華文化的瑰寶！他懂什麼？仗著在好萊塢拿了一兩個獎，就敢回國指點江山，對我們這些深耕多年的老家夥指手畫腳了？”
“外來的和尚會念經罷了。”另一位研究電影理論與美學的教授冷哼一聲，端起茶杯抿了一口，眼神銳利，“好萊塢的成功模式有其特定的土壤，生搬硬套到中國，水土不服是必然。且看他能蹦躂多久。這20億的衛星放出去，到時候收不了場，看他如何自處！”
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然而，這些象牙塔深處、帶著濃濃“衛道”色彩的私下牢騷，在汪言演講引發的洶湧正麵聲浪麵前，微弱得幾乎聽不見。真正讓汪言的言論產生破圈效應、震動整個文化圈乃至更高層麵的，是來自國家級權威媒體的重磅背書。
·《人民日報》文化版塊罕見地以近半個版麵的篇幅，摘錄了汪言關於“技術立本”和“培養人才梯隊”的核心觀點。配發的短評措辭嚴謹而有力：“青年導演汪言立足國際視野，結合自身在好萊塢的成功實踐，對中國電影產業未來發展路徑的思考切中肯綮。其提出的加強電影工業基礎建設、重視技術人才培養、推動產業升級等建議，具有前瞻性和建設性，值得行業主管部門及廣大從業者高度重視與深入探討。”
·《光明日報》則敏銳地聚焦於汪言對“避免類型單一化”的警醒。其評論文章指出：“在全球化浪潮衝擊下，中國電影如何在保持本土文化特色與精神內核的同時，積極拓展題材的廣度與深度，豐富電影類型，是提升國際競爭力、實現可持續發展的必由之路。汪言導演的憂思，切中時弊，發人深省。”
·新華社更是以通稿形式，發出了一篇題為《奧斯卡導演汪言：中國電影票房五年內有望突破20億》的重磅報道。這篇通稿被全國各省市主流報紙廣泛轉載，標題醒目地出現在無數報攤和報刊亭。
一時間，“汪言”、“20億票房”、“中國電影新時代”、“技術立本”、“類型片”成了媒體上最炙手可熱的關鍵詞。汪言的身份——最年輕的奧斯卡雙料得主、全球票房收割機——成了他觀點最強有力的背書。在這個“外來的和尚好念經”觀念仍盛的年代，一個在好萊塢取得如此巔峰成就的華人導演，如此堅定地看好中國電影的未來，並給出具體而富有洞見的建議，其分量和說服力，遠超國內同行千百句口號式的呼籲。
這股席卷業界的風暴中心，順義彆墅的花園裡，卻是一片寧靜的忙碌。移栽過來的檸檬樹頑強地適應了北方的水土，枝頭舒展著油亮的新葉，在四月的陽光下泛著勃勃生機，嫩綠中透著希望的光澤。
茜茜盤腿坐在客廳柔軟的地毯上，麵前攤開的是新鮮出爐的《天龍八部》劇本初稿，厚厚一遝。她看得極其認真，小臉繃著，時而蹙眉，時而若有所思，手裡無意識地把玩著一片剛從樹上摘下來的、帶著清香的檸檬葉。
“王語嫣……”她小聲念著劇本裡的台詞和描述，眉頭微蹙，“熟讀天下武學秘笈，自己卻半點武功不會……看到表哥慕容複就臉紅心跳，滿心滿眼都是他……這……這跟我一點也不像嘛！”她抬起頭，清澈的大眼睛裡帶著一絲困惑和挑戰。
劉小麗端著切好的水果拚盤走過來，聞言失笑，將一塊沾著水珠的蘋果遞到女兒嘴邊：“傻丫頭，演戲就是要演不像自己的人。要是都像你自己，那還叫演員嗎？那不成了紀錄片了？”看著茜茜乖乖咬了一口蘋果，她又溫聲道，“張導那邊剛來電話了，下周正式啟動選角，你的定妝照拍攝也排上日程了。緊張嗎？”
茜茜嚼著蘋果，含糊道：“有……有一點。媽媽，你說我要是演不好神仙姐姐，會不會被觀眾罵‘花瓶’啊？”她想起論壇上汪言哥哥對“類型單一”和過度依賴明星外表的擔憂，心裡有點打鼓。
“有汪言哥哥在，有媽媽在，還有整個水晶影業和騎士團在，怕什麼？”劉小麗捏捏女兒嫩滑的臉頰，眼神充滿鼓勵，“再說了，我們茜茜可不是隻想當花瓶！你是要成為實力派的演員！王語嫣隻是你的起點，後麵還有小龍女、趙靈兒……每一個角色都是新的挑戰和成長！”
正說著，汪言從書房走出來，手裡拿著一個文件夾。他剛結束一個加密視頻會議，內容是《貓鼠遊戲》的全球發行策略。獅門那邊，古斯塔的咆哮仿佛還回蕩在耳邊：“汪！我的上帝！超級碗預熱效果炸裂！北美暑期檔6月28日）！全球同步！就等你一聲令下了！預售數據好到爆炸！我們他媽的要創造曆史了！”
“茜茜，”汪言走到地毯邊坐下，將文件夾遞給她，深邃的眼眸帶著溫和的笑意，“看看這個。”
茜茜接過來打開，眼睛瞬間亮了。裡麵是《天龍八部》王語嫣的幾版初期造型概念圖。不是常見的豔麗色彩，而是以水墨丹青為基調，衣裙設計飄逸出塵，或素白如雪，或淡雅如煙，發型或古典盤髻綴以玉簪，或長發披肩僅以絲帶輕束，儘顯古典雅致與不食人間煙火的仙氣。其中一張尤為引人注目：畫中的“王語嫣”手持書卷，靜靜佇立水榭邊，側影朦朧於薄霧之中，氣質空靈如謫仙，旁邊標注著“姑蘇水榭初遇段譽”。
“好美……”茜茜喃喃道，手指小心翼翼地撫過畫紙，仿佛怕驚擾了畫中人。
“這隻是初步概念。”汪言解釋道，“下周去試裝，會有奚仲文老師注：香港著名美術指導）團隊裡最頂尖的造型師，根據你的臉型、氣質和身段進行精細調整。記住，”他頓了頓，目光指向窗外陽光下舒展的檸檬新葉，“王語嫣的美，核心在於‘不諳世事’的純淨和‘博聞強記’的書卷氣。你的眼神要像剛抽芽的嫩葉，清澈、通透，帶著未經塵世沾染的懵懂與智慧的光芒。”
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茜茜似懂非懂地點點頭，眼神裡既有向往也有一絲忐忑。她又翻了翻概念圖，指著另一張問道：“那……段譽是誰演啊？定下來了嗎？”