齊磊聽到這裡有那麼一瞬間是愣住了。
他確實還有七首未完成的創作片段……雖然成品已經在他的腦海裡，但明麵上這幾首歌現在都還是毛坯狀態呢！
“蘇姐，這些還隻是……而且我們的時間夠嗎？”
“毛坯最好。”蘇晴已經撥通電話，“我們要的就是毛坯感。小李，準備多機位——這張專輯，我們要記錄它從無到有的每一次心跳！”
“至於時間，我相信你可以的！”
得，有這麼一個對自己如此自信的經紀人，真不知道是他的幸呢？
還是……不幸呢！
……
於是接下來的三天，錄音棚變成了一個考古現場。齊磊帶來的七塊“毛坯”被放在手術台上解剖。
第一首《落了白》，原版寫冬日離彆，淒美婉約。
但錄到第二遍時，錄音師小陳便把他給叫停了：“太美了。真實的離彆不是這樣的——是趕火車前匆忙吞下的冷包子，是忘在安檢口的圍巾，是強忍不回頭卻抖得握不住行李箱的手。”
齊磊沉默，然後重來。
這一次，他唱出了北方寒冬的真實凜冽——凍裂的土地，嗬氣成霜的清晨，火車站廣播的電流雜音。
然後又打磨了十幾次之後，《落了白》完成！
輪到第二首《清明上河圖》，齊磊想象把歌曲的意境是自己用歌聲去描繪一幅音樂畫卷。
於是經過大量查閱相關的資料後，他看到了畫卷裡那些對市井的細節描繪：汴河船夫腿上的靜脈曲張，茶樓說書人醒木上的包漿，深閨女子透過窗縫看街市時睫毛的顫動。
於是這首歌變成了七分鐘的敘事曲，十二段歌詞，十二個小人物：早起開店的炊餅攤主，數著銅板猶豫要不要賒賬的書生，橋洞下數出三個銅板的乞丐...編曲裡，他大膽加入市井噪音采樣——叫賣聲、車馬聲、孩童嬉戲聲，與古箏、琵琶交織。
第三天錄《青絲》時，衝突爆發了。
“停！”錄音師小陳按下通話鍵，對著裡麵提醒道：“齊磊，你又在炫技。《青絲》寫的是歲月無情，美人白頭，應該沉痛克製。你那段花腔轉音，華麗得像孔雀開屏，破壞了意境。”
齊磊走出錄音間：“但我查了古籍，古代女子對鏡梳妝，本就是很‘炫技’的事——盤發、簪花、貼花黃，每個步驟都是手藝。”
“那是手上的技藝，不是心上的技藝。”錄音師小陳罕見地激動反駁：“你唱的是情感，不是雜耍！想想你外婆——她會對著鏡子唱這麼花哨的旋律嗎？”
就這樣兩人對峙了好一會，讓錄音棚的空氣凝固了。
齊磊忽然想起外婆唯一的遺物——把牛角梳，齒縫裡還纏著幾根白發。她生前總說：“人老了，頭發白了，倒是清淨了，不用再為誰打扮。”
他默默走回麥克風前：“再來一遍。不要花腔，隻要...一聲歎息。”
這一次，他唱得極其樸素。
沒有技巧炫耀，隻有歲月沉澱的無奈。
最後一個音落下，控製室裡，小李紅了眼眶，蘇晴彆過臉去。
“這才對。”這一版的聲音有些啞，讓小陳給當場聽爽了：“國風的骨，是克製。國風的血，是深情。”
到了第四天，創作進入深水區。
《十年人間》融入了川江號子的粗獷節奏；《關山酒》用蒙古呼麥模擬邊塞風沙；《牽絲戲》化用皮影戲意象，寫現代人的身不由己——“線在你手，戲非我有”。
但最大的難關是最後一首《月光》。
這首歌的演唱難度簡直就是逼死所有翻唱，逼瘋原唱的存在！
一個字，18個轉音，就在一個瞬間之內完成……
以前齊磊聽這首歌時是聽得很爽，可是真輪到自己唱出來時，那就不是這麼一回事了！
但好在，他身上的瓜逼很牛掰！
經過了整整3天，72個小時的痛苦折磨後，《月光》最終確稿版這才在齊磊唱到嗓子冒煙之後，完成了錄製！
至此，齊磊在外人毫不知情的情況下，把他的第二張音樂專輯，同時也是他出道的首張歌曲專輯給成功拿下了！
專輯風格：國風
主打歌：《不謂俠》《東風破》《江南》
專輯收錄新歌：《光芒》《月光》《落了白》《清明上河圖》《相思謠》《青絲》《十年人間》《關山酒》《牽絲戲》
看著這張歌單，把母帶拿在手中的齊磊突然感覺，哪怕是麵對《蒙麵歌王》第二期那堪比地獄的競技場對決，此刻他的心裡卻充滿了紮實和踏實的感覺！
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