1994年春夏時節
日子像溪尾鎮無名小河裡的水草，悠悠蕩蕩，陳野從小班上學期變成下學期的小朋友了，身高沒見長多少，但那個西瓜頭下的眼神，似乎更“老乾部”了。
幼兒園的生活依舊充滿了雞飛狗跳的“大事”，但對陳野來說，最大的變化發生在音樂教室——更準確地說，發生在小李老師那把老舊吉他上。
憑借前世那點三腳貓的吉他記憶和成年人的理解力，陳野學起吉他來，速度快得讓小李老師都嘖嘖稱奇。那些小班孩子覺得拗口的樂理符號比如高音譜號、四分音符，在陳野眼裡跟看1+1=2差不多。李老師教的《小星星》、《粉刷匠》幾首簡單兒歌，他幾乎是聽一遍示範，自己摸兩下琴弦，就能像模像樣地彈出來，雖然指法還略顯生澀，節奏也偏慢，但勝在音準和那份莫名的“老成”感。
小李老師，這位幼兒園裡難得的文藝青年，會彈吉他、會唱歌、還會組織文藝彙演，簡直像發現了璞玉，她本身音樂底子就不錯，看陳野這架勢，覺得是棵好苗子，教得也更上心了。從簡單的和弦按法，到基礎的掃弦節奏型，再到一點點簡單的樂理知識比如調式、拍子，陳野就像一塊乾海綿，悄無聲息地吸收著。
“陳野，你看，這個是c和弦，手指這樣放…對，食指按這裡，中指這裡…手腕放鬆…”午休時間或者自由活動，小李老師常常會單獨留陳野在教室一會兒。
“嗯。”陳野小臉嚴肅，烏溜溜的眼睛盯著琴弦，小胖手努力地張開，按著對他來說還有點寬大的品格。
“掃弦的時候，手腕帶動，不要太用力，像這樣…沙沙沙…”小李老師示範著。
“沙…沙沙…”陳野模仿著，動作有點僵硬，但聲音比最初的“彈棉花”悅耳多了。
“對，就是這樣。陳野，你學東西真快！”小李老師由衷地讚歎。
陳野內心毫無波瀾：上輩子被小萱吐槽“彈得像彈棉花”的時候，可沒少練…
光會彈兒歌顯然不能滿足陳野的“野心”。他開始纏著小李老師問一些更深的東西。
“小李老師，怎麼讓《小星星》聽起來不一樣？變快？或者…加點彆的音？”他眨著“求知”的大眼睛。
“哦？你想改編曲子？”小李老師有些驚訝，更多的是驚喜，
“原來這樣叫改變曲子呀，我是覺得改變一下聽起來會不會更好聽一些”
“可以啊，我們可以試試變個節奏，或者加個簡單的分解和弦伴奏…”
於是，小李老師開始給陳野“開小灶”，講一些簡單的編曲思路，比如如何給旋律配和弦，如何改變節奏型營造不同情緒。這對一個小班孩子來說，簡直是天書，但陳野聽得極其認真，小腦袋一點一點的，時不時還提出幾個讓小李老師都愣一下的“專業”問題比如：“那如果我想讓它聽起來更…難過一點，用什麼和弦？”。
理論需要實踐。幼兒園後院，那個被幾棵盤根錯節老榕樹籠罩的僻靜角落，就成了陳野的“秘密音樂實驗室”。這裡濃蔭匝地，蟬鳴是天然的背景音，微風拂過樹葉的沙沙聲是最好的和聲。除了偶爾飛過的麻雀，很少有人打擾。
陳野抱著對他而言依舊顯大的吉他，坐在樹根凸起形成的天然“凳子”上，小眉頭微蹙，開始他的“創作”或者說，魔改搬運實驗。
他首先瞄準了記憶裡那些旋律簡單、洗腦性強的兒歌。
《小小花園》？原版太溫吞。他試著加快掃弦速度，在副歌“挖呀挖呀挖”的地方加入更強的重拍，再用拇指在低音弦上敲擊琴箱模仿鼓點）。
“咚！沙沙沙，挖呀挖呀挖，咚，沙沙沙，種小小的種子。”
效果…嗯，從抒情小調變成了“勞動號子”版。
《愛我你就抱抱我》？原版太膩歪。他嘗試用分解和弦代替掃弦，節奏放慢一點，在“抱抱我”的地方，用一個略帶憂鬱的小調色彩和弦比如a）替代原本明亮的c和弦。
“愛我你就…陪陪我…愛我你就…親親我…”稚嫩的童音配上他刻意放慢、帶著點“深沉”的彈唱，效果…有點詭異的反差萌。
這些“實驗”成果，自然引來了他忠實聽眾團的注意。
阿水、阿土、阿金這三個哼哈大將，一開始還屁顛屁顛地跟過來，蹲在一邊，充滿敬畏地看著老大“作法”。但當陳野第一次彈響他魔改版的《小小花園》勞動號子時——
“咚，沙沙沙，挖呀挖！”
阿土手裡的草棍嚇掉了。
阿水吸溜到一半的鼻涕都忘了吸回去。
阿金捂著耳朵：“阿野老大，耳朵，耳朵要炸啦！”
幾次之後，哼哈三傻達成了共識：老大彈琴，比林子豪哭還可怕，他們寧願去操場邊挖螞蟻洞，或者研究那塊至今沒撬開的神秘地磚，也絕不再踏入榕樹“魔音陣”半步。用阿金的話說：“聽老大彈琴，腦殼痛！”
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另一個常客是唐曉白。她倒是不怕吵，叉著小腰，像個嚴厲的小監工一樣晃過來。有一次聽完陳野“深情”彈唱的《抱抱我》魔改版，她小眉頭皺得能夾死蒼蠅：
“陳野，你彈的啥子嘛？跟殺雞一樣。難聽死個人，吵得我腦殼嗡嗡的。”川音清脆，評價犀利。