審判庭的燈光重新亮起時，空氣中還飄著剛才爭論的餘溫。公訴人站在庭中央，手裡舉著一份泛黃的檔案，封麵印著“2018年顧景明涉嫌偽造文徵明《品茶圖》案”，檔案袋邊角的紅色印章已經有些褪色，卻在冷白的燈光下顯得格外刺眼。
“審判長，各位陪審員，”公訴人的聲音沉穩有力，打破了休庭後的寂靜，“被告人顧景明聲稱自己‘為藝術傳播而委托創作’，但這份檔案顯示，早在五年前，他就曾偽造文徵明的畫作，以兩千三百萬的價格賣給台灣藏家，後因藏家發現破綻報警，案件最終以‘民事調解’結案——當時他給出的理由，同樣是‘複作具有藝術價值’。”
他將檔案翻開，投影屏幕上出現兩張對比圖：左邊是文徵明真跡《品茶圖》，右邊是顧景明偽造的版本，畫麵中茶桌的木紋走向、人物衣褶的筆觸，都與真跡有細微差異，卻被刻意做舊處理，連裝裱的綾絹都仿造了明代的暗紋。“大家可以看到，顧景明所謂的‘藝術複作’，本質上是為了掩蓋‘以假充真’的牟利目的。五年前他能用同樣的手法偽造文徵明畫作，五年後委托江尋、沈墨心創作《蓬萊仙境圖卷》，目的絕非‘傳播藝術’，而是延續其偽造牟利的慣犯行為。”
顧景明的臉色第一次變了。他身體微微前傾，手銬在桌沿磕出急促的聲響：“那不一樣！五年前的仿作是我找小作坊做的，技法粗糙，可這次是江尋和沈墨心——他們是真正懂傳統技法的人，這幅畫的價值完全不同！”
“價值是否不同，應由專業人士評定。”公訴人側身示意，法警引著一位頭發花白的老人走上證人席。老人穿著深灰色西裝，胸前彆著“國家文物鑒定委員會”的徽章，手裡提著一個黑色公文包，正是故宮博物院的資深書畫鑒定專家林鶴年。
“林先生，您從事古畫鑒定四十餘年，曾參與《蓬萊仙境圖卷》真跡的修複工作，能否請您談談，被告人口中的‘藝術複作’，與‘偽造文物’的本質區彆？”公訴人問道。
林鶴年打開公文包，取出放大鏡和一本《明清書畫鑒定指南》，聲音帶著歲月沉澱的厚重：“區彆在於‘意圖’與‘標注’。真正的藝術複作，會在畫作顯著位置注明‘仿某某之作’，並保留創作者自己的印章，比如清代石濤仿倪瓚的畫，會在題跋裡寫明‘仿雲林筆意’，這是對原作的致敬，也是對觀者的尊重；而偽造文物，會刻意抹去所有現代痕跡，模仿原作的印章、題跋，甚至做舊處理，目的就是讓觀者誤以為是真跡——這不是藝術創作，是欺詐。”
他拿起桌上的照片——那是江尋、沈墨心創作的《蓬萊仙境圖卷》局部，畫麵右下角的印章處被放大，能清晰看到“江尋墨戲”“墨心臨古”兩枚印章。“這幅畫本身，其實符合‘藝術複作’的標注要求，創作者留下了自己的印記。但問題在於，被告人顧景明在拿到畫作後，私自將這兩枚印章摳掉，重新鈐蓋了‘王原祁印’和‘麓台’兩枚仿刻印章，還在畫軸末端添加了清代收藏家的題跋——這些都是我們在警方扣押的畫作上發現的，有技術鑒定報告為證。”
投影屏幕上隨即出現技術鑒定報告的截圖，紅色箭頭指向印章處的修補痕跡，旁邊標注著“現代膠礬水修補，與清代裝裱工藝不符”。旁聽席上傳來倒吸冷氣的聲音，陸明軒下意識地摸了摸口袋裡的手機，錄音文件還在，可現在看來，顧景明的“藝術宣言”，不過是掩蓋欺詐的借口。
顧景明的律師立刻起身：“審判長，我的當事人承認修改印章，但這是經過江尋、沈墨心默許的！他們在創作時就知道，這幅畫需要‘更貼近原作的裝裱’，才能參加學術展覽——”
“我們沒有默許！”沈墨心突然站起來，聲音帶著壓抑許久的激動，“我們交畫時，明確跟顧景明說過，印章不能改，題跋不能加，他當時答應得好好的，說‘會保留我們的創作痕跡’！”她從創作筆記裡翻出一張照片，是交畫當天拍的，畫軸右下角的“江尋墨戲”印章清晰可見，“這是我們交畫時的記錄，顧景明接過畫時，還說‘這兩枚印章蓋得好，有古意’，現在卻私自修改，這是對我們創作的不尊重，更是欺詐！”
顧景明的臉色徹底沉了下來，雙手緊緊攥著桌沿，指節泛白：“我修改印章，是為了讓這幅畫能在香港藝術博覽會上‘更好地展示傳統技法’，如果帶著你們的印章，誰會關注王原祁的技法？誰會知道清代淺絳山水的美？”
“關注技法不需要偽造印章！”林鶴年打斷他，語氣帶著一絲痛心，“我年輕時修複古畫，遇到過很多複作，有的技法比真跡還精妙，可創作者從沒想過要冒充真跡——因為他們知道，真正的藝術價值，不在於‘像不像’，而在於‘有沒有自己的思考’。江尋先生研究王原祁的披麻皴三年，卻在山石的陰影處加入了現代光影的處理；沈墨心女士複原清代礦物顏料，卻在雲霧的渲染裡融入了江南煙雨的靈動——這些都是屬於他們自己的創作，比單純的模仿更有價值，可你卻為了利益，把這些價值都抹掉了，改成了拙劣的偽造品。”
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這番話像一把鑰匙，突然打開了沈墨心心裡的某扇門。她想起創作時的某個深夜，父親的幻影出現在工作室裡——父親生前修複一幅宋代殘畫時，沒有強行補全殘缺的部分，而是在旁邊題跋：“殘卷亦有韻，留與觀者思”，當時她不懂，覺得修複就該追求完整，可現在聽林鶴年這麼說，突然明白了：真正的傳承，不是複製過去，而是在傳統裡注入當下的思考。
江尋也想起三年前在央美做講座的場景，他展示自己仿王原祁的習作時，有位學生問：“江老師，您花這麼多時間仿古人的畫，難道不怕失去自己的風格嗎？”當時他回答：“先懂古人，才能走出自己的路。”現在看來，他和沈墨心已經走出了第一步，卻被顧景明的陰謀，困在了“真偽”的枷鎖裡。
趙鬆年突然在旁聽席上開口，聲音不大，卻傳遍整個審判庭：“林先生說得對。我年輕時仿過石濤的畫，也有人勸我‘把印章改了，能賣個好價錢’，可我沒改——因為我知道，仿作的價值，在於讓彆人看到‘我眼中的石濤’，而不是‘假的石濤’。顧景明，你不是懂藝術，是懂怎麼利用藝術賺錢。”
顧景明看著滿堂質疑的目光，突然笑了，笑聲裡帶著一絲絕望：“好，好一個‘利用藝術賺錢’！你們以為江尋、沈墨心就那麼純粹？他們拿了我兩百八十萬的‘資助’，難道不知道這錢是用來做什麼的？他們心裡清楚，隻是不願意承認——藝術從來都離不開利益，你們不過是比我更會偽裝！”
“那筆錢是資助古畫修複研究的，不是用來偽造的！”江尋氣得發抖，從包裡掏出銀行流水，“我們用這筆錢買了修複材料，修複了七叔留下的三十多幅殘損扇麵，這些都有美術館的接收記錄！顧景明，你可以汙蔑我們，但不能否定我們對傳統技法的真心！”
審判長再次敲下法槌，宣布暫時休庭。法警上前帶顧景明離開時，他突然回頭，目光死死盯著沈墨心和江尋：“你們彆自欺欺人了！如果你們真的純粹，為什麼要畫《蓬萊仙境圖卷》？為什麼不直接創作自己的山水？因為你們知道，隻有貼著‘王原祁’的標簽，你們的技法才會被關注——你們和我，本質上沒什麼不一樣！”
這句話像一根刺，深深紮進沈墨心和江尋的心裡。休庭的走廊裡，兩人並肩站在窗邊，窗外的雨已經下了起來，細密的雨絲打在玻璃上，模糊了外麵的世界。
“我們真的是因為想借‘王原祁’的標簽，才畫這幅畫的嗎？”沈墨心輕聲問，手指摩挲著創作筆記裡的色卡——那是她和江尋反複調試的顏色，比真跡的顏色更明亮一點，因為他們覺得，傳統山水不該隻有陳舊的底色，也該有當下的溫度。
江尋沒有回答，卻從包裡掏出一張照片——那是他們畫完《蓬萊仙境圖卷》的那天，兩人站在畫前，笑容裡滿是成就感。照片裡的畫，還留著他們自己的印章，雲霧間藏著小小的現代建築剪影，那是他們偷偷加的“彩蛋”，想告訴觀者：傳統不是博物館裡的標本，而是能融入當下的活態傳承。
“不是的。”江尋終於開口，聲音帶著堅定，“我們畫這幅畫，是因為喜歡王原祁的技法，想讓更多人看到傳統山水的美，不是為了標簽。顧景明錯了，他把利益當成了藝術的全部，可我們沒有。”
沈墨心看著照片裡的自己，突然笑了，眼角卻有些濕潤：“林先生說，我們在畫裡加入了自己的思考，那些光影、那些靈動的雲霧，都是屬於我們的東西。或許，這幅畫不是仿作，也不是偽造，而是我們用傳統技法，創作的一件新作品——一件屬於現在的‘傳統藝術’。”
走廊儘頭傳來腳步聲，是陸明軒走了過來，手裡拿著手機，臉色有些複雜：“江尋，沈老師，我有件事要跟你們說——關於顧景明的律師，還有我簽證詞的事。”他的手指在手機屏幕上猶豫著，錄音文件的圖標亮著，像是在等待一個決定。
雨還在下，玻璃上的雨絲漸漸彙成水流，窗外的世界慢慢清晰起來。沈墨心和江尋對視一眼，都從對方的眼裡看到了新的光芒——顧景明的質問雖然尖銳，卻讓他們看清了自己創作的本質：他們不是在複製過去，而是在傳承中創造未來。而這份創造，不該被“真偽”定義，該被“美”與“真心”定義。
“先等開庭吧。”江尋拍了拍陸明軒的肩膀，“不管什麼事，我們一起麵對。現在最重要的是，讓法庭知道，真正的藝術價值，從來都不是偽造的印章，而是創作者藏在筆墨裡的真心。”
陸明軒點點頭，把手機放回口袋，錄音文件還在，可現在他心裡的猶豫，漸漸變成了堅定。他看著沈墨心手裡的創作筆記，突然明白：有些“真”，比證據更重要；有些“美”，比利益更珍貴。而這場審判，終將讓這些“真”與“美”，重新回到它們該有的位置
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